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2025年北京大学艺术硕士广播电视方向考研练习题及答案解析

专业基础（150分）

一、名词解释（每题10分，共50分）

1.元宇宙广播电视场景：指基于元宇宙技术架构（如VR/AR、数字孪生、区块链）构建的广播电视内容生产与传播空间，其核心特征是“虚实融合”与“用户共创”。区别于传统线性传播，该场景中用户可通过数字分身参与节目制作（如虚拟演唱会的实时互动）、进入虚拟拍摄现场（如《流浪地球3》采用的虚拟制片技术延伸），并通过区块链实现内容版权的透明化管理。2024年央视春晚首次尝试的“元宇宙分会场”即为此概念的典型实践，用户可通过VR设备进入虚拟演播厅，与主持人、嘉宾“同屏”互动。

2.AIGC内容风控体系：在生成式人工智能（AIGC）广泛应用于广播电视内容生产背景下，针对AI生成内容可能出现的价值观偏差、版权侵权、信息失真等风险建立的全流程管控机制。具体包括：预训练阶段的语料库伦理筛查（如排除歧视性文本）、生成过程中的实时算法监测（如利用情感分析模型识别负面内容）、输出后的人工复核（如广电总局2024年新规要求AI生成新闻需标注“AI辅助”并经编辑终审）。以2024年芒果TV综艺《AI编剧实验室》为例，其采用“AI生成剧本+人工价值校准+法律团队版权核验”的三重风控模式，成为行业标杆。

3.沉浸式叙事语法：指通过视听语言、交互设计、空间营造等手段，打破观众“旁观者”身份，使其深度代入叙事的规则体系。区别于传统线性叙事，其核心要素包括：多感官刺激（如气味、触觉反馈技术的应用）、叙事路径的可选择性（如腾讯视频《去有风的地方》互动版中观众可自主选择角色行动线）、空间真实性建构（如《三体》剧集通过1:1搭建“红岸基地”增强沉浸感）。该语法的理论基础可追溯至电影理论家安德烈·巴赞的“影像本体论”，但在技术赋能下已拓展至“具身认知”维度。

4.广播电视媒体深度融合指数：由国家广电总局2023年发布的评估体系，用于量化传统广电媒体与新媒体融合的成效。包含五个一级指标：内容融合度（如“中央广播电视总台”新媒体端原创内容占比）、技术融合度（如4K/8K超高清制播覆盖率）、平台融合度（如“央视新闻”新媒体矩阵用户触达率）、用户融合度（如互动评论量与内容生产量的比值）、产业融合度（如媒体+电商、媒体+文旅等衍生业务收入占比）。2024年评估结果显示，上海广播电视台以89.7分位列省级台第一，其“看看新闻”客户端与东方卫视《这就是中国》栏目形成的“大屏带小屏、小屏反哺大屏”模式是关键加分项。

5.纪录片“新国风”创作范式：2022年以来兴起的纪录片创作潮流，以中华优秀传统文化为内核，结合年轻化表达与新技术手段重构叙事。其特征包括：选题聚焦非遗活化（如《我在故宫修文物》续作《古物新生》）、视觉呈现融合国潮美学（如《如果国宝会说话》第四季采用敦煌壁画风格二维动画）、传播适配短视频平台（如B站《但是还有书籍》第二季将单集拆分为3分钟“知识切片”）。该范式突破了传统文化纪录片“重记录、轻传播”的局限，本质是“文化认同”与“传播效率”的平衡策略。

二、简答题（每题20分，共60分）

1.结合实例，分析“Z世代”审美需求对广播电视节目形态的重构。

答案要点：

（1）“Z世代”（1995-2010年出生）的核心审美特征：追求“参与感”（拒绝单向输出）、偏好“轻量深度”（短平快但有知识密度）、热衷“圈层认同”（亚文化符号的精准匹配）。

（2）对节目形态的具体影响：

①互动性增强：如《中国诗词大会》第六季推出“线上飞花令”功能，观众可实时参与答题并与选手排名对比，将“观看”变为“竞赛”；

②微短剧兴起：腾讯视频《开局一座山》单集时长5分钟，采用“快节奏反转+网感台词”（如“系统提示：宿主今日KPI未完成”），契合Z世代“碎片化观看+即时满足”需求；

③圈层化内容细分：B站《说唱新世代》聚焦“新新说唱”圈层，通过“万物皆可说唱”（如环保主题、校园生活）的选题设计，以“真实表达”替代传统选秀的“戏剧性冲突”，实现垂直领域的高粘性用户留存；

（3）本质是传播逻辑从“传者中心”向“用户中心”的转变，节目形态成为“用户参与的容器”而非“内容输出的载体”。

2.试述虚拟制片技术对广播电视内容生产流程的变革。

答案要点：

（1）虚拟制片技术的核心：以LED虚拟拍摄棚（如《曼达洛人》采用的StageCraft系统）为基础，结合实时渲染（UnrealEngine引擎）、动作捕捉、数字孪生等技术，实现“前期拍摄-中期制作-后期特效”的全流程整合。

（2）对生产流程的具体变革：

①前期筹备：传统“分镜头脚本→搭景→拍摄”变为“数字场景预演→实时调整→现场拍摄”，如2024年电视剧《星