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红楼梦艺术人物描写教学探讨

《红楼梦》作为中国古典小说的巅峰之作，其人物描写的艺术成就达到了出神入化的境界。曹雪芹以其“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的执着，塑造了数百个栩栩如生、风神各异的人物形象，这些人物不仅具有鲜明的个性特征，更承载着深厚的文化意蕴与人性思考。在中学及大学的文学教学中，引导学生深入领会《红楼梦》人物描写的艺术魅力，不仅能提升其文学鉴赏能力，更能培养其对复杂人性的洞察与理解。本文拟从教学目标、教学内容与教学方法三个层面，探讨《红楼梦》艺术人物描写的教学路径。

一、明确教学目标：从“认知”到“感悟”再到“迁移”

《红楼梦》人物描写教学的首要任务是确立清晰的教学目标，这一目标应是多层次、递进式的。

其一，认知目标：辨识与理解。引导学生认识到《红楼梦》人物描写突破了传统小说“类型化”、“扁平化”的局限，达到了“典型化”、“立体化”的高度。学生需能够辨识不同人物的核心性格特征，理解作者塑造人物所运用的基本艺术手法，如肖像、语言、行动、心理、细节描写及对比、烘托等。例如，通过对王熙凤“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”的肖像描写，以及“未见其人，先闻其声”的出场方式，理解其张扬、精明、狠毒的性格基调。

其二，感悟目标：体验与共鸣。人物描写的终极目的是塑造“这一个”鲜活的生命。教学中应引导学生深入人物的内心世界，体验其喜怒哀乐、命运浮沉，从而产生情感共鸣。贾宝玉的叛逆与迷茫，林黛玉的敏感与孤傲，薛宝钗的圆融与克制，这些复杂的情感与性格，不应仅仅作为分析的对象，更应成为学生体验人性丰富性的媒介。通过对人物命运的深切感悟，培养学生的悲悯情怀与人文素养。

其三，迁移目标：鉴赏与运用。在深刻理解与感悟的基础上，引导学生将所学的人物描写技巧迁移到自身的文学鉴赏与写作实践中。能够自觉运用文学理论分析其他文学作品中的人物形象，并尝试在自己的写作中，运用恰当的手法塑造个性鲜明的人物。这是从“输入”到“输出”的转化，是知识内化与能力提升的关键环节。

二、《红楼梦》人物描写的核心艺术特色及其教学侧重

《红楼梦》的人物描写技法繁多，教学中应抓住其核心特色，引导学生重点领会。

1.千人千面，各有性情：个性化与典型化的高度统一

曹雪芹笔下的人物，无论是主子还是奴仆，无论是正面还是反面，都各具其独特的个性，绝无雷同。教学中应引导学生关注：

*出场艺术：人物的首次亮相往往精心设计，如王熙凤的出场，通过贾母的戏谑、黛玉的观察、众人的反应，多角度、多层次地将其性格核心迅速展现。教学时可让学生分析不同人物出场的方式及其效果，体会作者的匠心独运。

*语言个性化：“什么人说什么话”，人物语言与其身份、教养、性格高度一致。宝玉的痴语、黛玉的妙语、凤姐的快语、刘姥姥的俚语，各具特色。可选取典型对话片段，让学生通过朗读、角色扮演等方式，品味语言背后的人物性格。例如，黛玉初进贾府时对“读书”问题的两次不同回答，便体现了她的聪慧与谨慎。

*行动个性化：人物的行为举止是其性格的直接外显。宝玉摔玉、黛玉葬花、宝钗扑蝶、晴雯撕扇，这些经典行为都深刻地揭示了人物的内心世界。教学中应引导学生分析这些行动发生的背景、动机及其象征意义。

教学侧重：避免对人物进行简单的“好”与“坏”的标签化评判，引导学生理解人物性格的复杂性与多面性，认识到典型人物所蕴含的普遍人性意义。例如，对薛宝钗的教学，不应简单归结为“世故”、“虚伪”，而应引导学生看到其才情、稳重以及在封建礼教束缚下的无奈与悲哀。

2.发展变化，动态呈现：人物性格的成长与演变

《红楼梦》中的主要人物，其性格并非一成不变，而是随着情节的发展、环境的变迁而不断变化、丰富。

*宝玉的成长：从最初的懵懂顽劣、耽于享乐，到经历抄家、亲人离散等一系列变故后，逐渐走向对人生、对现实的深刻反思，最终看破红尘，出家为僧。其心路历程的转变是教学的重点。

*黛玉的转变：从初入贾府时的“步步留心，时时在意”，到与宝玉感情逐渐深厚后的相对放松，再到后期的忧思成疾，其性格中敏感、多愁的一面不断深化，但也不乏对爱情的执着与对世俗的反抗。

*次要人物的弧光：如贾芸，从最初的“钻营”到后期对宝玉的真情关切，也展现了其性格的某些积极转变。

教学侧重：引导学生梳理主要人物的人生轨迹与性格发展脉络，理解社会环境、生活遭遇对人物性格形成的影响，认识到人物成长的复杂性与必然性。可通过绘制人物关系图、时间轴等方式，帮助学生直观感受。

3.多面透视，立体丰满：白描、烘托与细节的精妙运用

曹雪芹善用多种手法刻画人物，使人物形象立体可感。

*白描手法：寥寥数笔，便能传神。如对刘姥姥的描写，“满屋里珠围翠绕，花枝招展，并不知都系何人。只见一张榻上歪着一位老婆婆，身后坐着一个纱罗裹的美人一般的丫鬟在那里捶腿