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地球之盐的观后感

篇1：《地球之盐》观后感

《地球之盐》这部纪录片所回顾的就是萨尔加多在摄影之路上的故事。诞生和成长于巴西的他因政治**而前往法国。在法国从事经济讨论之际，因一次偶然的工作机会前往非洲的经受，使他放弃了曾经稳定的工作，并将自己的精力都倾注于摄影中。

第一次回到美洲拍摄，古老的民族有着与现代社会完全不同的生活节奏，时间的缓慢，生活安逸，人们有着不同的习俗。有些部落的人将酗酒作为爱好，有些对乐器情有独钟，有些则酷爱跑步。这些肖像照使人了解照片中人的生活，表现了他们的情感与思想。而真正再次返回巴西，是他关注焦点开头真正转变的时期。童年时期家乡的面貌已不复存在，当年父亲经营的供他和六个姐姐念书的农场也因侵蚀和风化而荒芜贫瘠，四周因疾病而死的孩子每天都有。

随后的一些拍摄项目中所目睹的苦难，使他对摄影师这个职业有了更深的理解。埃塞俄比亚的饥荒、传染病，就连夜晚对难民也是一种熬煎，由于许多人挨不过长夜的寒冷。瘦骨如柴的孩子、面容苍老倦怠的年轻人，他们对于命运好像不存在任何抵抗的可能，只剩下信仰才得以给人劝慰。而与其说这种苦难的制造者是自然，不如说他们是政治相争的牺牲者。他拍摄在科威特石油大火中的场景，在因大火而始终处于黑暗中的天空下，只剩下世界各地过来的消防队员的战斗，逃不掉的家畜和无法飞动的鸟。在《出埃及记》摄影集中，1994年的卢旺达，曾经漂亮的热带草原，如今却在发生惨不忍睹的屠杀和逃难。萨尔加多说：“从卢旺达回来，我的灵魂生病了”。制造了文明历史和奇迹的人类，变成了世界上真正的野兽。

萨尔加多和妻子蒂莉安回到巴西，开头了一项方案——使荒芜的山丘再次恢复生气。种植的过程并非顺当，但最终起了成效。大地治愈了塞巴斯蒂安一度无望的心。四五百年之后，或许植树之人已经不在，种下的小树苗将成为参天大树和生态系统中的重要部分。无论是在战斗和灾难中消逝的种族，资本掌握下的人和权力斗争的集团，都是脆弱的易逝者，而承载了人类真正全部历史的自然，才是永恒的。

因而，他开启了另一个摄影方案——《创世纪》。这些作品不久前曾在上海自然博物馆展出。他用八年的时间，探寻了很多世界上仍处于原初状态之地，他以一个单纯观看者的身份记录下南极冰山、非洲草原、撒哈拉沙漠、亚马逊流域，海狮、鲸鱼、企鹅、海鸥、大象，西伯利亚游牧民族、穆尔斯人和苏尔玛人部族……这些作品非仅是风光摄影，而是萨尔加多在半生经受后，回望这个星球在创世纪之初的状态。他观看它们，也身处它们之中，由于他本也是自然中的一者。与曾经的纪实摄影相比，创世纪之所以成为萨尔加多最受瞩目的作品，由于这些“照片要呈现淳朴的自然，呈现我们必需保留和守护的自然，而非那些已经患病破坏的。”这里的自然非仅是动植物，也包括了平衡的小生态系统中生存的族群。大地之盐即意味着高尚的人，现代意义的文明概念或许具有肯定的局限性。

作为摄影师的萨尔加多，是用他的镜头来实现他的一种救赎与自我救赎。影片像是一个流淌的照片集，黑白照片虽然褪了颜色，却因光影的捕获和分明的层次感，更具视觉的冲击性。由于每一张照片所拍摄过程都是等待捕获最具表现性的时刻，所以瞬间性的画面中蕴含着生命的充足的流淌性。有人批判萨尔加多对处于苦痛中的自然和人的捕获过于“唯美”。然而正如影片导演文德斯所言：“需要给被拍摄者一种尊严……对他们的境况感同身受，他拍照片是为了帮他们发声。”他呈现它们而不是为了占有它们，描述它们而不是破坏它们，以此表达对我们所生活的星球的致敬，和对人类自然性和社会性的生存状态的反思。

他曾拍摄一组巴西金矿的矿工的图片，黑压压的人群聚集在矿脉淘金。他们并非是诺瓦利斯笔下发觉自然感受自然的矿工，而是一些“奴隶”。他们都对这项工作布满执着的热忱，他们的奴役来自对财宝的渴望本身。每个工作的人都能拿一袋沙土回家，假如其中有幸隐藏着黄金，他们将吃穿不愁。这是在一个偏远之地的现代社会的缩影。人们备受奴役，只因怀着将来将有一天获得自由的希冀。人们遗忘了，自然本身才是人真正的归处。没有了自然，或者当剩下被破坏了的自然，人类的一切都将不复存在。对萨尔加多而言，生命的含义在于，那片重新栽种的土地上的森林，在他死后将恢复诞生时的旺盛样貌。

篇2：《地球之盐》观后感

纪录片《地球之盐（TheSaltoftheEarth）》值得观看又耐人追寻，该片主创和导演之一的维姆·文德斯，好像艺术大师的收集者，通过他的光影表述，人们已经领会过了山本耀司、小津安二郎、皮娜·鲍什等大师的人生片段，并通过他的解读和自身的认知做了个好玩的比较。这次，文德斯诚意致敬的对象是塞巴斯蒂安·萨尔加多，正是这位摄影大师极大地影响了文德斯的视觉语言。

喜爱玛格南图片的伴侣，肯定对塞巴斯蒂安·萨尔加多这个名字不生疏，事实上，不仅仅对本片导演文