美术课程标准试题及答案.docxVIP

  1. 1、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。。
  2. 2、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载
  3. 3、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
  4. 4、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
  5. 5、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们
  6. 6、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
  7. 7、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多

美术课程标准试题

一、填空题(每空2分,共20分)

美术课程以()为核心属性,注重培养学生的审美感知、艺术表现、文化理解和创意实践能力。

义务教育阶段美术课程分为“造型?表现”“设计?应用”“欣赏?评述”“()”四个学习领域。

美术课程基本理念要求面向()学生,激发学生学习美术的兴趣,关注学生学习过程。

美术课程目标从()、过程与方法、情感态度与价值观三个维度设定。

教学中应尊重学生的个性差异,鼓励学生运用()的工具材料和方式表达自己的想法。

美术课程评价应以()为导向,注重评价的诊断、激励与发展功能。

文化理解素养要求学生了解美术与()、社会生活的联系,认识美术的文化价值。

义务教育美术课程总目标强调学生能运用美术语言表达自己的()和情感。

教师应引导学生在美术学习中,主动参与()、讨论、展示等活动,提升综合能力。

美术课程资源包括学校资源、社会资源、()资源和网络资源等。

二、简答题(每题10分,共30分)

简述美术课程“创意实践”核心素养的内涵。

义务教育阶段美术课程的基本理念有哪些?

美术教学评价应遵循哪些原则?

三、论述题(每题25分,共50分)

结合教学实例,谈谈如何在美术课堂中落实“审美感知”素养的培养。

论述美术课程与其他学科进行跨学科教学的意义,并举例说明具体实施策略。

美术课程标准试题答案

一、填空题

人文性

综合?探索

全体

知识与技能

不同

促进学生发展

文化传承

思想

探究

自然资源

二、简答题

“创意实践”核心素养内涵:指学生在美术学习中,运用已有的美术知识、技能和经验,结合生活体验与想象,尝试运用不同工具材料和表现方法,探索美术创作的新思路、新形式;能根据创作需求,灵活调整创作思路与方法,解决创作过程中遇到的问题;最终形成具有个性特点的美术作品或创意方案,培养创新意识与实践能力。

义务教育美术课程基本理念:①面向全体学生,确保每个学生都能参与美术学习并获得发展;②激发学生学习兴趣,通过多样化教学方式调动学生主动性与积极性;③关注文化与生活,引导学生理解美术与文化传承、社会生活的关联;④注重创新精神,鼓励学生大胆尝试、勇于探索,培养创意实践能力。

美术教学评价原则:①发展性原则,以促进学生美术能力与素养提升为核心;②客观性原则,依据课程目标与教学实际,公平公正评价学生;③全面性原则,兼顾知识技能、过程方法、情感态度等多方面表现;④个性化原则,尊重学生差异,关注不同学生的进步与特长;⑤过程性原则,重视学习过程评价,将日常表现与终结性评价结合。

三、论述题

“审美感知”素养培养实例与方法:

“审美感知”是学生通过观察、感受美术作品的造型、色彩、构图、材质等要素,形成对美术作品审美特征的初步认识与体验。在教学中可从以下方面落实:

例如在“中国山水画欣赏”课中,首先展示《千里江山图》原作高清图片及局部细节,引导学生观察画面中青绿山水的色彩搭配(石青、石绿的浓淡变化)、山石的皴法(披麻皴、斧劈皴的运用)、构图的“三远法”(高远、深远、平远),让学生直观感受传统山水画的视觉特点;其次播放古琴曲《高山流水》,营造雅致的文化氛围,引导学生结合音乐感受画面的意境(宁静、壮阔、悠远);最后组织学生分享“看到画面中哪些细节让你感受到美”,如“江面的小船让画面更灵动”“远山的淡墨让空间更开阔”,通过多感官体验与表达,帮助学生逐步提升对美术作品的审美感知能力。

此外,还可通过对比不同风格作品(如西方油画与中国水墨画的色彩差异)、走进美术馆观察实物作品等方式,让学生在具体情境中积累审美经验,提升感知能力。

美术跨学科教学的意义与实施策略:

一、跨学科教学意义

拓展美术学习维度:打破学科界限,让学生从多视角理解美术,如结合历史了解美术作品的时代背景,结合科学认识色彩原理,丰富美术学习内容;2.提升综合素养:培养学生运用多学科知识解决问题的能力,如美术与语文结合创作绘本,既能锻炼美术表现能力,又能提升语言表达与叙事能力;3.激发学习兴趣:跨学科活动形式更丰富(如美术+音乐的综合艺术创作),能调动学生参与积极性,让美术学习更具趣味性与实用性。

二、实施策略举例

美术与语文跨学科:开展“古诗配画”活动,让学生选择自己喜欢的古诗(如《静夜思》),先分析诗句中的场景(明月、床前、霜)与情感(思乡),再运用“造型?表现”领域的技能,通过水墨画、彩铅画等形式将诗句意境转化为视觉画面,最后在作品旁题写诗句,完成“诗画结合”创作。此过程既加深对古诗的理解,又提升美术表现与文化表达能力。

美术与科学跨学科:在“对称图形设计”课中,结合数学“轴对称”知识,先让学生观察生活中的对称现象(蝴蝶翅膀、建筑门窗),理解对称原理;再引导学生运用科学测量工具(直尺

文档评论(0)

151****9429 + 关注
实名认证
文档贡献者

该用户很懒,什么也没介绍

1亿VIP精品文档

相关文档