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中职学校音乐鉴赏教学的实践研究

音乐鉴赏是以培养学生的音乐审美能力，提升其音乐品位为目的的音乐活动。旨在使学生通过聆听中外经典音乐作品，参与音乐鉴赏活动，学习有关知识和技能，认识音乐的基本功能与作用，获得精神愉悦，提高审美情趣和音乐实践能力。《中等职业学校音乐课程标准（2020年版）》对“音乐鉴赏”内容要求：“了解音乐表现的丰富性和多样性，认识音乐要素，把握音乐形象，感受音乐魅力，愉悦身心健康，培养音乐爱好；掌握音乐鉴赏的基本方法，结合音乐情境，运用恰当的音乐语言对音乐作品、音乐现象及音乐活动进行描述、分析、解释和判断，理解音乐要素等在音乐表现中的作用，感悟音乐思想情感，体会音乐在社会与个人生活中的作用，认知音乐对社会精神文明发展和个人健康幸福的价值，形成健康的审美情趣；聆听欣赏中外经典作品，感受、比较不同时代、不同地域、不同民族音乐的表现风格、审美特点和文化特征，认识社会和文化发展对音乐的影响，理解中国音乐与中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化的密切关系，弘扬民族精神和时代精神，尊重世界音乐文化的多样性。”在此，笔者就中职学校音乐鉴赏教学作了一定的实践研究。

一、坚持以审美教育为核心

中职学校音乐鉴赏应努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中（听、看、唱、讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。鉴赏和教唱我国大量的优秀歌曲作品是实施美育的重要途径，通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解，可以培养学生鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。

二、引导学生关注音乐要素的细微变化

感知音乐形式美的能力是强调音乐记忆力的训练与知识技能的积累有机结合，有效地促进学生将知识技能内化为个人的精神财富和转化为音乐审美的能力。引导学生关注音乐要素在音乐表现中的变化是实施这一教学中的极其关键和有效的策略。“以听为中心”是音乐教育所遵循的原则，训练学生“音乐耳朵”，养成良好的听赏习惯，积累听觉经验，发展音乐感受力、想象力、理解力和创造力是教师在教学过程中必须关注的问题。为此，教师在教学中应充分揭示音乐要素在音乐表现中的作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是单纯的枯燥的技能训练和灌输死记硬背的知识。

三、丰富音乐鉴赏教学的人文内涵

音乐是人类文化的重要载体，是人类宝贵的文化遗产。学生通过学习华夏民族音乐和世界其它国家的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，加深对不同文化的理解和热爱。具体表现在音乐的综合性。综合的意义，就在于一种生态的、互补的、碰撞的关系。音乐教育与生俱来具有人文学科的属性。这次制定的音乐课程标准，在理念上“提倡学科综合”、“弘扬民族音乐”、“理解多元文化”，在内容标准上，强调音乐与社会生活、与姊妹艺术、与艺术之外的其他学科的联系。在感受与鉴赏教学中，引导学生通过音乐作品和音乐活动，熟悉本民族的音乐语言和赖以生存的社会历史环境，认识自己的文化传统，了解并尊重世界其他国家或民族的音乐文化，扩展文化视野，逐步树立平等交流、并存共荣的多元文化观，这对于国际间的交流、理解与合作是有益的。

四、重视音乐实践

音乐教育主要功能在于寓教于乐，关键是学生们在课堂上学习到的知识能与实践相结合，并能运用于实践。本着“普遍参与与发展个性”的教学原则，重视音乐的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐教学活动的积极性与创造意识，从而获得审美体验和学习音乐知识技能相结合的基本方法。通过全体师生的共同参与来发展个性化的特点，增强学生表现音乐的自信心，培养良好的团队意识与合作精神，让学生熟悉并演唱新中国成立前后的一些优秀歌曲，从而受益终身。中职学校的音乐鉴赏课可加入让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

五、织多元化的音乐专题学习

传统的音乐鉴赏课经常以单一的传授音乐知识、训练音乐技能为主要的教学目标。教师在课堂中占据主导地位，通过听音乐、讲音乐、再听音乐这样一种教学模式把音乐教育禁锢在了固定的区域内，这种封闭、狭隘的音乐教学格式大大降低了学生的审美积极性，削弱了学生体验音乐、感受音乐的热情。《标准》中提到，音乐是体验的艺术，音乐教学过程应是一令在教师启发和指导下学生主动参与及体验的过程，同时将相关的音乐文化知识融进音乐活动之中，让学生在对音乐的整体感受中自然地学习。因此，在音乐鉴赏教学中组织多元的音乐专题学习，可以让学生自主学习知识、增加经验，在平等互动和谐的氛围中，体验音乐、表现音乐。加德纳认为，智能是在实际生活中解决所面临的实际问题的能力、提出并解决新问