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相声故事性特征：从叙事结构到喜剧表达的艺术解码

一、相声故事性的概念界定与研究价值

（一）故事性在相声艺术中的核心定位

相声，作为一门独具魅力的语言喜剧艺术，其故事性绝非是简单的情节罗列与堆砌，而是一种借助口语化叙事，巧妙构建喜剧场景，并生动塑造人物关系的独特艺术特质。在相声的艺术世界里，故事性扮演着举足轻重的角色，从单口相声中演员独自撑起整个叙事架构，以精彩绝伦的讲述将观众带入一个个充满趣味的故事世界；到群口相声里演员们相互配合、彼此呼应，在你来我往的互动演绎中推动故事发展，故事性始终如同一根坚韧的丝线，串联起“说学逗唱”这四大核心技巧，使其有机融合、相得益彰。

以单口相声《珍珠翡翠白玉汤》为例，演员凭借生动的语言和丰富的表情，讲述了朱元璋落魄时喝了乞丐给他的“珍珠翡翠白玉汤”，登基后仍对其念念不忘，命御厨重新制作的故事。在这个过程中，演员通过对人物语言、动作和心理的细致刻画，以及情节的层层推进，将观众紧紧吸引，充分展现了单口相声故事性的魅力。又如群口相声《扒马褂》，三个演员分别扮演不同性格的角色，逗哏的机智灵活、捧哏的稳重配合、腻缝儿的插科打诨，他们在围绕马褂展开的故事中，通过相互之间的斗嘴、调侃和配合，制造出一个又一个笑点，让观众在笑声中感受故事的趣味。

可以说，故事性不仅是相声艺术的灵魂所在，更是区别于脱口秀、评书等其他艺术形式的关键特征。脱口秀更侧重于观点的表达和情感的宣泄，虽也有叙事成分，但相对较为松散，缺乏像相声故事那样严谨的结构和丰富的喜剧元素；评书则以讲述长篇故事为主，注重情节的连贯性和完整性，语言风格较为正式、庄重，而相声的故事性则更强调喜剧效果的营造，通过幽默诙谐的语言和夸张的表演，让观众在欢笑中领略故事的内涵。

（二）研究现状与理论视角

当前，对于相声故事性的研究已取得了一定的成果，众多学者聚焦于文本分析与叙事学理论的结合，深入剖析相声如何运用“三番四抖”“正垫反使”等独特手法来精心组织故事结构，从而实现喜剧效果的最大化。其中，《相声故事性特征》这一硕士论文具有重要的参考价值，它指出，我们需要系统地梳理建国后相声研究的脉络，深入挖掘故事性在喜剧效果生成过程中的底层逻辑。

在对传统相声《卖布头》的研究中，学者们运用叙事学理论分析发现，该作品通过“三番四抖”的手法，对卖布头的过程进行了多次铺垫和渲染。先是夸赞布头的质量、颜色、花样，让观众产生期待，然后突然转折，以幽默的方式揭示卖布头的真实情况，如布头有瑕疵、价格虚高等，在一次次的铺垫和反转中，抖出包袱，引发观众的笑声。这种分析方法不仅有助于我们理解相声故事性的构建技巧，还能为相声的创作和表演提供理论指导。

从叙事学理论视角出发，相声故事性的研究涵盖了叙事结构、叙事视角、叙事时间等多个方面。叙事结构上，相声常采用线性结构，按照事件的发展顺序依次展开，同时巧妙设置悬念和伏笔，吸引观众的注意力；叙事视角方面，相声多以第一人称或第三人称视角进行讲述，使观众能够更好地融入故事，感受角色的情感和心理变化；叙事时间上，相声则通过灵活运用回忆、倒叙等手法，打破时间的常规顺序，增强故事的趣味性和吸引力。

二、相声故事性的多元表现形式

（一）单口相声：个体化叙事的故事张力

单口相声堪称相声艺术中的一颗璀璨明珠，以其独特的一人分饰多角表演形式，演绎出一个个完整且引人入胜的故事。在单口相声的舞台上，演员仿佛拥有神奇的魔力，仅凭一己之力，就能通过丰富多变的声音、生动形象的表情和恰到好处的肢体动作，将不同性格、不同身份的角色活灵活现地展现在观众面前。就像在经典作品《古董王》里，演员一会儿化身为精明世故、一心想占便宜的古董商，那狡黠的眼神和油滑的腔调让人忍俊不禁；一会儿又变成憨厚老实、对古董一窍不通却又满怀期待的顾客，其朴实的言行和懵懂的神态令人捧腹大笑。演员在不同角色之间自由切换，毫无违和感，让观众仿佛置身于那个充满市井气息的古董交易场景之中，亲身感受着故事里的喜怒哀乐。

还有《九头案》，这部作品更是将单口相声的故事性展现得淋漓尽致。它讲述了清末一起错综复杂的奸情命案，案件中人物众多，关系错综复杂，情节跌宕起伏、悬念丛生。演员在讲述过程中，通过巧妙的叙事技巧，将每一个人物的性格特点、行为动机都刻画得细致入微，让观众在听故事的同时，仿佛在看一部精彩的侦探小说。随着情节的逐步推进，每一个线索的出现、每一次人物的交锋，都紧紧抓住观众的注意力，让人迫不及待地想要知道后续的发展。这种紧凑的情节推进，就像一根无形的线，将观众的心牢牢地系在故事之中，让人欲罢不能。

单口相声不仅有着扣人心弦的情节，还蕴含着深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。它兼具民间笑话的精炼与说书艺术的悬念感，在短小精悍的篇幅内，蕴含着深刻的人生哲理和社会现象。例如《属牛》，这则单口相声讲述了一位官员为了索贿，暗示下属