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2025安徽艺术史学考研练习题及答案

一、名词解释（每题8分，共40分）

1.新安画派

新安画派是明末清初活跃于徽州（古称新安）地区的绘画流派，以渐江（弘仁）、查士标、孙逸、汪之瑞为代表，史称“新安四家”。该派画家多为遗民，借山水抒发亡国之痛与隐逸情怀，艺术上宗法元人倪瓒、黄公望，注重师法黄山、白岳等家乡实景，形成“疏淡冷寂、清刚峻拔”的风格特征。其作品构图简洁，用笔清劲，墨色淡远，既承文人画传统，又具鲜明地域特色，对清代江南画坛影响深远，与“黄山画派”有交集但更强调文化身份的认同。

2.徽州三雕

徽州三雕指徽州地区传统建筑装饰中的砖雕、木雕、石雕三种工艺，是明清时期徽派建筑的重要组成部分。砖雕多施于门楼、八字墙，题材涵盖戏曲故事、吉祥纹样、山水园林，刀法细腻，层次分明；木雕常见于梁架、隔扇、栏杆，内容包括人物、花鸟、博古，技法有深雕、透雕、圆雕，注重与建筑结构的融合；石雕多用于台基、柱础、抱鼓石，风格浑厚古朴，常见狮子、麒麟、松竹等图案。三雕不仅体现徽州工匠的技艺水平，更承载了徽商文化、程朱理学的价值观念，是研究明清徽州社会的重要实物资料。

3.谢赫六法

谢赫六法是南朝齐梁时期画家、理论家谢赫在《古画品录》中提出的绘画品评标准，中国古代美术理论的核心范畴之一。具体为：“一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六传移模写。”“气韵生动”指作品整体的精神气质与生命力；“骨法用笔”强调线条的力度与书法性；“应物象形”要求造型准确；“随类赋彩”指色彩与对象属性的契合；“经营位置”即构图布局；“传移模写”涉及临摹与学习传统。六法体系将创作、品评、鉴赏融为一体，奠定了中国传统绘画理论的基础，后世虽有发展，但核心框架沿用至今。

4.青铜器饕餮纹

饕餮纹是商周青铜器上最具代表性的装饰纹样，又称兽面纹，特征为正视的兽面，双眼突出，鼻梁居中，两侧有眉、耳、角，嘴部多为咧口露齿状，部分纹样有躯干或爪足。其起源可追溯至良渚文化的神人兽面纹，商代早期初步形成，商代晚期至西周早期为鼎盛期，西周中期后逐渐简化。关于饕餮纹的含义，学界有“图腾说”“恐惧说”“神权象征说”等解释，普遍认为其是巫师沟通天地的媒介，体现了商代“尊神重鬼”的宗教观念，同时作为礼器装饰，强化了青铜器“明贵贱、别等级”的社会功能。

5.吴门画派

吴门画派是明代中期活跃于苏州（古称吴门）的绘画流派，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表，史称“明四家”。该派崛起于院体画与浙派衰微之际，继承元四家文人画传统，融合南宋院体技法，题材上多表现江南山水、文人雅集，风格上或沉雄浑厚（沈周）、或秀雅清润（文徵明）、或刚柔相济（唐寅）、或工笔重彩（仇英），形成“诗书画印”一体的文人画范式。吴门画派的兴盛与苏州经济繁荣、文人阶层壮大密切相关，其艺术主张强调“以画为乐”“以画寄情”，推动了明代文人画的复兴，对晚明及清代绘画影响深远。

二、简答题（每题15分，共60分）

1.简述宋代院体画的艺术特征及其代表画家。

宋代院体画指宫廷画院画家的作品，其艺术特征可概括为三点：其一，题材上强调“应制”与“纪实”，涵盖花鸟、山水、人物，如宋徽宗时期的《瑞鹤图》记录祥瑞，《听琴图》描绘宫廷雅集；其二，技法上追求“形似”与“格法”，花鸟画工笔重彩，注重羽毛、花瓣的质感（如赵佶《芙蓉锦鸡图》）；山水画严谨工整，郭熙《早春图》以“三远法”构建空间；人物画线条流畅，李公麟创“白描”技法（《维摩演教图》）；其三，审美上融合“富贵气”与“文人趣”，既符合皇家审美趣味（如黄居寀《山鹧棘雀图》的富丽），又受文人士大夫影响（如崔白《双喜图》的生动野趣）。代表画家包括北宋的郭熙、李公麟、张择端（《清明上河图》），南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭（“南宋四家”），其中马远“一角”、夏圭“半边”的构图，开创了院体山水的新范式。

2.分析明清时期徽州建筑装饰艺术的文化内涵。

明清徽州建筑装饰艺术（如三雕、彩绘、题额）是徽州文化的物质载体，其文化内涵体现在三方面：其一，宗法伦理的具象化。门楼上的“二十四孝”砖雕、厅堂内的“耕读传家”木雕，通过图像传递程朱理学“忠孝节义”的价值观；天井“四水归堂”的设计，象征家族财气汇聚，强化宗族凝聚力。其二，徽商精神的映射。富商宅第的“商”字门、“元宝”形柱础，隐喻财富追求；木雕中的“渔樵耕读”题材，既表现对士大夫身份的向往，又隐含“以商养文”的人生策略。其三，地域审美与自然观的结合。砖雕的浅浮雕与徽州粉墙黛瓦的素净相协调，木雕的透雕工艺适应潮湿气候；装饰题材中的松竹梅兰、山水小品，反映徽人“天人合一”的自然观，与黄山、新安江的地理环境相呼应。

3.试述中国书法史上“篆隶之变”的过程及其意义。

“篆隶之变”指汉字由篆书向隶书的演变，始于战国晚期，完成于东