2025 高中舞蹈芭蕾舞剧赏析课件.pptxVIP

一、课程背景与目标演讲人

课程背景与目标总结与拓展芭蕾舞剧赏析的方法与实践经典芭蕾舞剧赏析：从技术到情感的深度解码芭蕾舞剧的历史脉络与艺术特征目录

2025高中舞蹈芭蕾舞剧赏析课件

01课程背景与目标

课程背景与目标作为美育教育的重要载体，芭蕾舞剧以其独特的艺术语言融合了舞蹈、音乐、戏剧、美术等多维度美学元素，是培养高中生艺术感知力、审美判断力与人文素养的优质素材。近年来，《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》明确提出“以美育人、以文化人”的要求，而芭蕾舞剧赏析课程正是落实这一要求的实践路径之一。

课程目标基于高中阶段学生的认知特点与审美发展需求，本课程设定以下三维目标：

知识目标：掌握芭蕾舞剧的基本概念、历史脉络、艺术特征及经典作品的核心内容；理解舞蹈动作、音乐、舞台美术与戏剧叙事的协同关系。

能力目标：通过观察、分析、讨论，提升对芭蕾舞剧的细节捕捉能力（如足尖技巧、双人舞托举的情感表达）、跨艺术门类关联分析能力（如柴可夫斯基音乐与彼季帕编舞的契合度），以及基于审美体验的个性化表达能力。

情感目标：激发对芭蕾舞剧的兴趣与尊重，感受其传递的人性光辉（如《吉赛尔》中对纯真与宽恕的诠释）、文化价值（如《胡桃夹子》中俄罗斯民间文化的艺术转化），培养开放包容的艺术态度。

02芭蕾舞剧的历史脉络与艺术特征

芭蕾舞剧的历史脉络与艺术特征要深入赏析芭蕾舞剧，需先理解其“从何而来”“因何而美”。作为西方古典舞蹈的集大成者，芭蕾舞剧的发展始终与社会文化、技术革新紧密相连，其艺术特征亦在历史流变中不断沉淀与升华。

起源与萌芽：从宴乐表演到戏剧雏形（15-17世纪）芭蕾舞剧的源头可追溯至意大利文艺复兴时期的“宫廷假面舞会”。1489年，意大利曼托瓦宫廷为庆祝公主婚礼编排的《奥菲欧》，首次将诗歌朗诵、歌唱、舞蹈与剧情结合，被视为芭蕾舞剧的早期形态。这一时期的舞蹈以“庄重步”（Branle）、“帕凡舞”（Pavane）为主，动作强调对称与仪式感，服装华丽但限制动作幅度（如厚重的裙撑），本质仍是贵族宴乐的装饰性表演。

我曾在佛罗伦萨乌菲兹美术馆见过16世纪的宫廷壁画，画中舞者手持羽扇，足尖点地的姿态已显露出对“轻盈”的追求——这或许是足尖技术的最早萌芽。

起源与萌芽：从宴乐表演到戏剧雏形（15-17世纪）（二）规范化与经典化：法国宫廷的“舞蹈立法”（17-18世纪）

17世纪，法国路易十四对舞蹈的狂热推动了芭蕾舞剧的质变。这位被称为“太阳王”的君主不仅亲自参演《夜之芭蕾》（1653年），更于1661年建立了世界上第一所皇家舞蹈学院（今巴黎歌剧院芭蕾舞学校前身）。学院由舞蹈家皮埃尔博尚（PierreBeauchamp）主持，首次系统整理了“芭蕾基础训练法”：将脚的位置固定为5个基本位（至今仍是芭蕾训练的核心），规范了“阿拉贝斯克”（Arabesque）、“阿提丢”（Adagio）等经典动作的标准，并确立了“舞蹈叙事”的原则——即舞蹈不再是独立片段，而是服务于戏剧情节的推进。

这一时期的代表作《皇后喜剧芭蕾》（1581年）虽由意大利人编排，却在法国首演时引发轰动。剧中“混乱”与“和谐”的冲突通过舞蹈动作的“无序”与“对称”直观呈现，标志着芭蕾舞剧从“娱乐工具”向“戏剧艺术”的转型。

浪漫主义革命：足尖上的“白日梦”（19世纪）1832年，巴黎歌剧院首演的《仙女》（LaSylphide）被公认为第一部真正意义上的浪漫主义芭蕾舞剧。编导菲利普塔里奥尼（PhilippeTaglioni）为女主角玛丽塔里奥尼（其女）设计了足尖舞技术，配合薄如蝉翼的“浪漫主义裙”（长度及踝、多层纱质），将舞者塑造为“非人类”的精灵形象。这种技术突破不仅拓展了舞蹈的表现空间（如用足尖的“漂浮感”模拟精灵的轻盈），更奠定了芭蕾舞剧“以舞代言”的美学原则——情感与思想无需台词，仅通过动作、队形与面部表情传递。

《吉赛尔》（1841年）的诞生则将浪漫主义芭蕾推向高峰。这部由科拉利与佩罗编导的作品，前半段以“乡村少女的爱情悲剧”展现人间的真实苦难，后半段以“幽灵的午夜复仇”构建超现实的神秘世界。女主角吉赛尔在“发疯”段落中，用颤抖的足尖碎步、失控的旋转与突然定格的眼神，将“从希望到绝望”的心理崩塌演绎得惊心动魄。

浪漫主义革命：足尖上的“白日梦”（19世纪）我曾在国家大剧院观看中央芭蕾舞团版《吉赛尔》，当饰演吉赛尔的演员完成32圈“挥鞭转”（Pirouetteàlaseconde）后突然跌倒时，全场观众的呼吸仿佛都停滞了——这正是舞蹈技术与戏剧张力的完美融合。

（四）俄罗斯黄金时代：技术、叙事与音乐的“三位一体”（19-20世纪初）

19世纪末，俄罗斯成为芭蕾舞剧的新中心。圣彼得堡马林斯基剧院（今基洛夫剧院）汇聚了编舞大师彼季帕（MariusPetipa）、作曲家