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一、追根溯源：黄梅戏的历史脉络与文化定位演讲人

追根溯源：黄梅戏的历史脉络与文化定位01经典赏析：从剧目到唱段的音乐深度解读02解码音乐：黄梅戏的艺术特征与表现手法03教学思考：高中黄梅戏音乐的实践路径与价值升华04目录

2025高中音乐黄梅戏音乐课件

作为一名深耕中学音乐教育十余年的一线教师，我始终坚信：传统戏曲是打开中华文化基因的一把钥匙。当我们将黄梅戏纳入高中音乐课堂时，不仅是在传授一种地方戏曲的知识，更是在搭建一座连接传统与当代、地域与世界的文化桥梁。今天，我将以“黄梅戏音乐”为核心，从历史溯源、艺术特征、经典赏析、教学实践四个维度，与各位师生共同开启这场跨越时空的音乐之旅。

01追根溯源：黄梅戏的历史脉络与文化定位

1从“黄梅调”到“黄梅戏”的演变轨迹黄梅戏的起源，要从一段“跨江越山”的民间艺术迁徙说起。我曾带着学生前往湖北黄梅县考察，在蔡山古梅树下，老艺人用带着楚地乡音的口吻告诉我：“我们的调子本是田埂上的歌——采茶时唱‘采茶调’，祭祀时唱‘香火戏’，农闲时搭个草台就成了‘二小戏’（小生、小旦）。”这些田间地头的歌谣，在19世纪中叶随着移民潮传入安徽安庆地区，与当地的“徽调”“青阳腔”相互碰撞，又吸收了长江中下游的民歌、鼓书元素，逐渐从“两小戏”“三小戏”（增加小丑）发展为有完整故事架构的“大戏”。

关键的转折发生在20世纪初：1920年前后，安庆艺人丁永泉、胡玉庭等开始进入城市茶园演出，舞台从草台转向固定剧场；1950年代，严凤英、王少舫等艺术家将黄梅戏带入中南海，《天仙配》《女驸马》的电影版风靡全国，至此，黄梅戏正式从“地方小戏”跃升为“中国五大戏曲剧种”之一。这段历史告诉我们：黄梅戏的生命力，正源于它“扎根民间、兼容并蓄”的文化基因。

2黄梅戏在当代文化中的特殊价值站在高中音乐教育的视角，黄梅戏的价值至少体现在三个层面：

文化认同载体：它用方言乡音记录着长江中下游地区的生活图景（如《打猪草》中“对花”的农事记忆），是地域文化的“声音化石”；

美育实践素材：其音乐语言兼具“民歌的流畅”与“戏曲的程式”，是培养学生音乐感知力、表现力的优质教材；

跨学科融合媒介：从剧本中的诗词韵律（如《天仙配》唱词的对偶美）到舞台美术的民俗符号（如凤冠霞帔的色彩美学），可与语文、美术等学科形成教学联动。

记得去年带学生排演《夫妻双双把家还》时，有位学生感慨：“原来我们爷爷奶奶哼的调子，背后藏着这么多故事！”这恰恰印证了——当传统戏曲与青少年的生命体验产生联结，文化传承便不再是抽象的概念。

02解码音乐：黄梅戏的艺术特征与表现手法

解码音乐：黄梅戏的艺术特征与表现手法要真正听懂黄梅戏，必须深入其音乐本体。黄梅戏音乐并非简单的“唱曲子”，而是由声腔、伴奏、演唱、旋法等要素共同构建的艺术系统。

1声腔体系：主腔、花腔、三腔的“三角结构”黄梅戏的声腔可分为三大类，这是其音乐最核心的“密码”：

主腔：又称“平词”，是黄梅戏大戏的核心声腔，适合表现复杂情感。例如《天仙配》中“树上的鸟儿成双对”即属主腔中的“平词正板”，其结构为“起、承、转、合”四句体，节奏平稳（一板一眼），旋律以级进为主，朗朗上口；

花腔：多源于民歌、小调，用于小戏或大戏的插科打诨段落，风格活泼明快。如《打猪草》中的“对花”唱段，用“彩腔”表现少女的俏皮，旋律中频繁出现的倚音、滑音，恰似田间露珠的跳动；

三腔：包括“仙腔”“阴司腔”“还魂腔”，多用于宗教或特殊情境（如《女驸马》中冯素贞冤狱场景），旋律低沉婉转，带有吟诵性。

1声腔体系：主腔、花腔、三腔的“三角结构”去年在安庆戏校交流时，老艺术家王老师特意示范了主腔与花腔的区别：“唱主腔要像挑担子——稳当但有韧劲；唱花腔要像跳格子——轻快还要有巧劲。”这种具象化的讲解，让学生对声腔差异的理解更加深刻。

2.2伴奏乐器：“主胡领腔，锣鼓点睛”的伴奏逻辑

黄梅戏的乐队俗称“文武场”：

文场（管弦乐）：以“高胡”（又称“黄梅琴”）为主奏乐器，其音色清亮甜润，与黄梅戏“甜腔”的特质高度契合。例如《夫妻双双把家还》中，高胡的旋律线始终与唱腔“形影不离”，起到“托腔”作用；辅以扬琴、琵琶、笛子，增强色彩层次；

武场（打击乐）：以“板鼓”为指挥，配合大锣、小锣、钹，用于控制节奏、渲染情绪。如《女驸马》“谁料皇榜中状元”的起唱前，一记清脆的小锣“一击”，瞬间将观众注意力聚焦到演员身上。

1声腔体系：主腔、花腔、三腔的“三角结构”我曾让学生分组体验伴奏：一组用高胡模奏《天仙配》主旋律，另一组用锣鼓模拟“叫板”（起唱前的锣鼓点）。当两种声音合在一起时，学生们惊呼：“原来伴奏不是‘背景音’，而是和唱腔‘对话’的！”

2.3演唱艺术：“字正腔圆”与“润腔传情”的平衡

黄梅戏的演唱讲究“以字行腔，以情带声”，这与高中音乐教学中“歌唱的语