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2025年艺术史与批评基础考研复习试题及答案

一、名词解释（每题5分，共40分）

1.巴洛克艺术

17世纪起源于意大利，后影响整个欧洲的艺术风格。其核心特征是动态感、戏剧性与华丽装饰，强调光线对比与空间深度，常通过夸张的姿态、强烈的情绪表达服务于宗教宣传或贵族审美。代表艺术家包括贝尼尼（雕塑《圣德列萨的狂喜》）、鲁本斯（绘画《劫夺吕西普斯的女儿》）等。与文艺复兴的古典平衡不同，巴洛克更注重感官冲击与精神共鸣，是反宗教改革时期天主教会强化信仰传播的视觉工具。

2.青绿山水

中国山水画的重要形式，以矿物颜料石青、石绿为主要设色，兴于隋唐，成熟于北宋。其技法特点是先以墨线勾勒轮廓，再填染重彩，部分作品叠加金粉（称“金碧山水”）。代表作品如展子虔《游春图》（现存最早青绿山水）、王希孟《千里江山图》。青绿山水不仅追求视觉富丽，更通过“三远法”（高远、深远、平远）构建宇宙空间，体现“天人合一”的哲学观，与水墨山水的文人写意形成互补。

3.形式主义批评

20世纪艺术批评重要流派，以克莱夫·贝尔、罗杰·弗莱为代表。主张艺术的本质在于“有意味的形式”，即线条、色彩、构图等形式要素的组合本身具有独立审美价值，反对将艺术与社会、历史、道德等外部因素关联。该理论推动现代艺术摆脱再现传统，强调纯粹视觉体验，影响了抽象艺术的发展，但也因忽视内容深度受到后现代批评家的质疑。

4.吴门四家

明代中期活跃于苏州（古称吴门）的四位画家：沈周、文徵明、唐寅、仇英。四人虽风格各异（沈周粗笔水墨，文徵明细笔青绿，唐寅诗画融合，仇英职业画工技法精严），但共同推动了吴门画派的崛起。他们突破“院体”刻板程式，以文人趣味为核心，将诗书画印结合，使苏州成为继元四家后文人画新中心，对明清绘画发展具有承前启后作用。

5.新古典主义

18世纪末至19世纪初流行于欧洲的艺术风格，以法国为中心。受启蒙运动与考古新发现（如庞贝古城）影响，反对巴洛克与洛可可的浮华，主张回归古希腊罗马的理性、对称与英雄主义。代表画家大卫（《马拉之死》）、安格尔（《大宫女》）。其题材多取自历史或神话，强调造型严谨、色彩单纯，服务于资产阶级革命的意识形态宣传，是古典美学与时代精神结合的典范。

6.敦煌莫高窟

位于甘肃敦煌鸣沙山东麓，始建于前秦建元二年（366年），现存735个洞窟，4.5万平方米壁画，2400余身彩塑，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术宝库。其艺术风格融合汉地传统、西域风情与印度犍陀罗艺术，壁画涵盖本生故事、经变画、供养人等题材，彩塑从早期的“瘦骨清像”到唐代的“丰腴饱满”，反映了不同时期的审美变迁。作为丝绸之路文化交汇的见证，莫高窟是研究中古时期宗教、艺术、历史的“沙漠美术馆”。

7.抽象表现主义

20世纪40-50年代兴起于纽约的现代艺术流派，又称“行动绘画”或“纽约画派”。以波洛克（滴洒法）、德库宁（动态笔触）、罗斯科（色域绘画）为代表，强调艺术家的自发创作与情感表达，摒弃具象形象，通过色彩、线条、肌理的自由组合传递内在精神。该流派的诞生标志着世界艺术中心从巴黎转移至纽约，是美国战后文化自信的体现，也推动了艺术从“再现”到“表现”的彻底转型。

8.谢赫六法

南朝齐画家谢赫在《画品》中提出的中国绘画批评体系，是最早的系统性艺术理论。具体为：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”。其中“气韵生动”被视为最高准则，强调作品的精神内涵与生命力；“骨法用笔”指线条的书法性表现力；其余四法涉及造型、设色、构图与临摹。六法不仅规范了人物画创作，更成为后世品评所有绘画的核心标准，影响中国艺术理论发展千余年。

二、简答题（每题15分，共60分）

1.简述文艺复兴盛期三位代表艺术家的艺术特征及贡献。

文艺复兴盛期（15-16世纪）的三位巨匠——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，分别以“科学精神”“英雄主义”“古典和谐”确立了文艺复兴艺术的巅峰。

达·芬奇（1452-1519）将艺术与科学结合，首创“渐隐法”（晕涂），通过微妙的明暗过渡塑造立体空间（如《蒙娜丽莎》的神秘微笑）。他的《最后的晚餐》运用透视法将人物心理与空间结构统一，体现人文主义对“人”的深度探索。其笔记中的解剖、光学研究，推动了艺术从经验走向科学。

米开朗基罗（1475-1564）以雕塑与壁画展现超人的力量感。雕塑《大卫》突破中世纪比例，以完美的人体结构象征人性的觉醒；西斯廷教堂天顶画《创世纪》中，上帝与亚当指尖相触的瞬间，将宗教主题转化为对生命力的礼赞。他的作品充满“酒神式”的激情，强化了艺术的精神性与英雄主义维度。

拉斐尔（1483-1520）则以“优雅和谐”著称。《雅典学院》通过对称构图、精准透视，将古希腊哲学家汇聚一堂，人物姿态自然、表情生动，既符