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2025年艺术史专业研究生入学考试试题及答案

一、名词解释（每题6分，共30分）

1.吴门四家

明代中期活跃于苏州（古称吴门）的四位画家沈周、文徵明、唐寅、仇英的合称。四人以山水画为核心，融合文人画与院体画传统，形成雅俗共赏的艺术风格。沈周早期师法“元四家”，后期开创粗笔水墨新境；文徵明则以细笔青绿见长，注重文人意趣；唐寅兼通院体与文人画，题材涵盖人物、山水，用笔劲健；仇英虽为职业画家，却以精工设色的青绿山水和人物画著称。吴门四家推动了苏州地区绘画的繁荣，成为明代文人画的代表群体，对后世“松江派”等流派影响深远。

2.哥特式建筑

12-16世纪流行于欧洲的建筑风格，以法国为中心，后扩散至全欧。其核心特征包括尖拱、肋拱顶与飞扶壁的结构创新，以及彩色玻璃窗的广泛使用。巴黎圣母院（1163-1345）是早期哥特式的典范，其尖拱替代了罗马式的圆拱，减轻了拱顶重量；圣丹尼斯教堂（1140-1144）首次系统运用肋拱顶与飞扶壁，实现了大跨度空间与垂直向上的视觉效果；晚期哥特式如科隆大教堂（1248-1880）则以更细高的尖塔、复杂的玫瑰窗强化神圣感。哥特式建筑通过结构革新与光影效果，将基督教“天堂在上”的理念转化为直观的视觉语言，是中世纪艺术与技术结合的巅峰。

3.浮世绘

日本江户时代（1603-1868）兴起的木版印刷绘画，“浮世”源自佛教“现世”之意，反映市民阶层对世俗生活的关注。初期以“肉笔浮世绘”（手绘）为主，17世纪末菱川师宣开创“墨折绘”（单色木版画），18世纪铃木春信发明“锦绘”（多色套印），使浮世绘进入黄金期。代表题材包括“役者绘”（演员肖像）、“美人绘”（仕女）、“名所绘”（风景），歌川广重的《东海道五十三次》与葛饰北斋的《神奈川冲浪里》是风景浮世绘的经典。浮世绘以平面化构图、强烈的色彩对比和程式化的线条，影响了欧洲印象派（如德加、马奈）的创作，成为东西方艺术交流的重要媒介。

4.犍陀罗艺术

公元1-7世纪流行于今巴基斯坦白沙瓦地区（古印度犍陀罗国）的佛教艺术风格，是希腊化艺术与印度佛教题材结合的产物。公元前4世纪亚历山大东征后，希腊雕塑传统留存于中亚，公元1世纪贵霜帝国时期，佛教造像需求推动了希腊写实技巧与佛教主题的融合。犍陀罗佛像以希腊男神为原型，鼻梁高挺、眼窝深陷，身披类似希腊长袍的“通肩式”袈裟，衣纹流畅写实；菩萨像则保留更多希腊化特征，如卷发、项圈装饰。代表作如白沙瓦博物馆藏《佛陀说法像》（2-3世纪），其面部表情宁静，身体比例符合希腊人体美学。犍陀罗艺术经丝绸之路传入中国，影响了云冈石窟早期造像（如第20窟大佛）的风格，是佛教艺术全球化的早期例证。

5.新艺术运动

19世纪末至20世纪初流行于欧洲的装饰艺术运动，反对工业化生产的粗劣设计与古典复兴风格，主张从自然（如藤蔓、花卉、昆虫）中提取曲线元素，强调艺术与生活的结合。法国是发源地，赫克托·吉马德设计的巴黎地铁入口（1898-1904）以流动的铁铸曲线模仿植物生长；比利时的维克多·霍塔在塔塞尔公寓（1893）中运用玻璃与铁艺的有机形态；西班牙高迪的圣家堂（1882-1926）则将自然形态推向极致，以扭曲的墙面、彩色马赛克拼贴营造神秘氛围。新艺术运动虽因一战冲击衰落，但其“整体艺术”理念（Gesamtkunstwerk）为现代主义设计（如包豪斯）奠定了基础，尤其在平面设计（如穆夏的招贴画）与珠宝设计领域影响深远。

二、简答题（每题15分，共60分）

1.简述北宋与南宋山水画在构图、技法与意境上的差异，并举例说明。

北宋与南宋山水画因社会背景与审美转向呈现显著差异：

（1）构图：北宋山水多“全景式”构图，如范宽《溪山行旅图》（台北故宫博物院藏），以竖幅大立轴表现巍峨山体，近景巨岩、中景飞瀑、远景层峦，形成“可行可望可游可居”的完整空间，体现“天人合一”的宇宙观；南宋则转向“边角式”构图，马远《踏歌图》（北京故宫博物院藏）仅取山之一角、水之一涯，画面留白增多，如夏圭《溪山清远图》（台北故宫博物院藏）以长卷截取片段，强调“以小见大”的诗意。

（2）技法：北宋山水重“积墨法”，范宽用“雨点皴”层层叠加，表现山石质感；郭熙《早春图》（台北故宫博物院藏）以“卷云皴”描绘丘陵，墨色浓淡变化丰富，追求“淡墨如雾”的空间层次。南宋则发展“水墨苍劲”技法，马远用“大斧劈皴”侧锋快笔，《寒江独钓图》（日本东京国立博物馆藏）以简劲线条勾勒水纹，留白处凸显空寂；夏圭善用“拖泥带水皴”，墨色淋漓，强化画面动感。

（3）意境：北宋山水强调“理”与“势”，如郭熙《林泉高致》提出“三远法”（高远、深远、平远），通过严谨的空间结构传递对自然规律的探索，画面雄浑壮阔，体现士大夫“兼济天下”的入世情怀；南宋因偏安江南，文人转