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第一章儿歌演唱的基础认知：理解特殊性才能精准发力演讲人

儿歌演唱的基础认知：理解特殊性才能精准发力01情感表达：让儿歌“活起来”的灵魂塑造02基础训练：从“能唱”到“会唱”的技术支撑03实践要点：从“训练”到“呈现”的最后一公里04目录

2025儿歌演唱基础课件

序章：为何要重视儿歌演唱基础？

作为一名深耕儿童艺术教育领域15年的声乐教师，我始终记得第一次带学生排演儿歌《虫儿飞》时的场景——7岁的小然用成人化的“美声”唱法挤压声带，把“黑黑的天空低垂”唱得生硬刺耳；而5岁的朵朵却用自然的童声，让“虫儿飞”的尾音像蒲公英般轻轻飘起，瞬间点燃了全场的共情。那一刻我意识到：儿歌演唱绝非“简单唱儿歌”，它是连接成人与儿童精神世界的桥梁，是传递情感、培养审美、塑造语言感知力的重要载体。2025年，随着《3-6岁儿童学习与发展指南》的深化落实，儿歌演唱已从“兴趣活动”升级为“语言与艺术融合教育”的核心环节。本次课件将从认知、训练、实践三大维度，系统梳理儿歌演唱的底层逻辑与操作方法。

01儿歌演唱的基础认知：理解特殊性才能精准发力

1儿歌的艺术特征与演唱定位儿歌是“为儿童创作、适合儿童演唱”的短小诗歌，其艺术特征可概括为“三性”：

语言游戏性：70%以上的经典儿歌包含叠词（如《小星星》的“一闪一闪”）、拟声（如《小青蛙》的“呱呱呱”）、问答（如《两只老虎》的“跑得快”），语言节奏与儿童口语发展阶段高度契合；

情感纯粹性：主题集中于自然观察（《小毛驴》）、生活体验（《拔萝卜》）、想象世界（《种太阳》），情感表达直接而具体，极少使用隐喻或复杂情绪；

音乐简约性：音域多集中在c1-a1（小字一组c到a），旋律以级进、小跳为主（如《数鸭子》全曲仅用5个音），节奏多为均分律动或附点短节奏，符合儿童发声器官发育特点。

1儿歌的艺术特征与演唱定位这些特征决定了儿歌演唱的核心定位：以“儿童视角”还原文本的天真感，以“自然发声”匹配儿童的生理条件，以“互动意识”激发听者的参与欲。我曾见过某机构要求6岁孩子用“气声”演绎《让我们荡起双桨》，结果孩子因控制不住气息频繁破音，这正是对儿歌演唱定位的误判。

2受众心理：从“听”到“共情”的转化逻辑儿歌的主要受众是3-12岁儿童，其听觉心理发展呈现阶段性特征：

3-6岁（学前期）：注意力持续时间8-15分钟，对高频音色（如童声、铃鼓）更敏感，偏好重复的乐句结构（如《找朋友》的ABAB式），易被“拟声词+动作提示”（如《幸福拍手歌》的“拍拍手”）带动参与；

7-12岁（学龄期）：抽象思维开始发展，能理解简单的情感递进（如《虫儿飞》从“黑黑的天”到“亮亮的星”的情绪转折），对“角色代入”（如《卖报歌》模仿小报童的语气）产生兴趣，但仍排斥过于复杂的技巧修饰。

基于此，演唱者需建立“双重视角”：既站在儿童的生理、心理水平上调整发声方式（如避免超过八度的大跳），又要以成人的艺术感知力提炼文本中的情感内核（如《鲁冰花》“夜夜想起妈妈的话”中的思念需含蓄而非浓烈）。我带学生排演《妈妈的吻》时，曾让孩子们回忆妈妈睡前亲吻额头的触感，用“轻轻上扬的嘴角”带动声音的温暖感，比单纯训练“软腭抬起”更有效。

02基础训练：从“能唱”到“会唱”的技术支撑

1呼吸控制：儿歌演唱的“动力引擎”儿童发声器官尚未发育成熟（声带长度约6-8mm，仅为成人1/3），若呼吸方法错误（如胸式呼吸），易导致声带过度摩擦，引发“喊叫式演唱”。正确的呼吸训练需分三步：

1呼吸控制：儿歌演唱的“动力引擎”1.1感知训练：建立呼吸的“身体地图”腹式呼吸体验：让学员平躺，腹部放轻软的毛绒玩具（如小布熊），用“闻花香”的动作吸气（腹部鼓起，玩具“坐电梯上升”），用“吹蒲公英”的动作呼气（腹部回落，玩具“坐电梯下降”），每天3组，每组10次；口鼻协同训练：用“狗喘气”游戏（模拟小狗热天时的急促呼吸），体会口鼻同时进气的灵活性，避免“用鼻子吸气太慢”导致的乐句中断（如《粉刷匠》“刷完房顶又刷墙”需快速换气）。我曾用“气球变魔术”游戏辅助训练：学员吸气时想象自己是气球慢慢鼓起来，呼气时用“s——”音匀速放气，直到气球“扁扁的”。一个月后，85%的学员能自主控制呼吸节奏，演唱《春天在哪里》时“春天在那青翠的山林里”的长句不再断气。

1呼吸控制：儿歌演唱的“动力引擎”1.2结合歌词的呼吸设计儿歌的乐句结构多为4-8小节，需根据歌词情感标记“气口”：

叙事性乐句（如《拔萝卜》“拔萝卜，拔萝卜，哎哟哎哟拔不动”）：在“拔”与“萝卜”之间、“哎哟”与“哎哟”之间设计短换气（用口鼻快速进气），保持叙述的连贯性；

抒情性乐句（如《虫儿飞》“天上的星星流泪”）：在“星星”后深吸气，用“叹气式呼气”带出“流泪”的柔软感；

互动性乐句（如《幸福拍手歌》“如果感到幸福你就拍拍手”）