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2025年电影学院动画系考题及答案

一、理论综合题

（一）动画史与创作理论分析题

题目：结合具体作品，论述20世纪90年代日本动画与美国动画在“场景叙事功能”上的差异化实践，并总结其对当代动画场景设计的启示。

答案：20世纪90年代是动画艺术语言高度成熟的阶段，日美两国因文化背景与产业逻辑差异，在场景叙事功能的探索上形成鲜明分野。以日本宫崎骏《千与千寻》（2001）与美国迪士尼《美女与野兽》（1991）为例，二者场景设计的叙事策略呈现显著差异。

《千与千寻》的场景是“沉浸式叙事场域”。油屋的走廊、汤池、屋顶等空间被刻意设计为“迷宫化结构”，如千寻初次进入油屋时，阶梯与回廊的错层布局配合广角镜头的压迫感，直接外化角色的迷失状态；而无脸男游荡的雨廊场景中，青灰色石墙的潮湿质感、檐角垂落的雨帘与水面倒影的重叠，既暗示无脸男“孤独旁观者”的身份，又通过空间封闭性强化其后续吞噬行为的爆发性。宫崎骏团队将场景视为“第二角色”，通过细节（如油屋墙壁上的符咒、锅炉爷爷房间的机械齿轮）构建世界观，同时让场景变化直接推动剧情——千寻从地面到屋顶的攀爬过程，对应其从怯懦到勇敢的心理成长。

《美女与野兽》的场景则是“戏剧化情绪容器”。城堡大厅的巴洛克式穹顶、水晶吊灯与空旷地面的对比，通过对称构图强化“野兽”的孤独与压抑；而玫瑰园的玻璃花房场景中，倾斜的阳光穿过花瓣洒在野兽与贝儿身上，暖色调光线与雕花铁栏的冷硬形成反差，直接传递两人关系的缓和。迪士尼团队更强调场景的“情绪引导功能”，通过色彩（如贝儿黄色裙装与城堡暗色调的碰撞）、透视（如长镜头拉远展现城堡全貌时的渺小感）快速建立观众情感共鸣。其场景服务于“经典叙事弧光”，如城堡从废弃到焕发生机的变化，同步于野兽的人性复苏。

对当代动画场景设计的启示在于：日本模式强调“场景的自治性”，需通过细节构建可信的“他世界”，场景变化与角色成长形成镜像关系；美国模式侧重“场景的工具性”，需精准匹配戏剧节奏，通过视觉符号快速传递情绪。当代创作者可融合二者——如《蜘蛛侠：平行宇宙》中“纽约市”的场景既保留了漫画风格的夸张透视（工具性），又通过不同宇宙的建筑细节（如2099宇宙的赛博霓虹）构建独立世界观（自治性），实现叙事深度与视觉效率的平衡。

（二）跨媒介艺术理论题

题目：从“动态分镜的音乐性”角度，分析动画《言语如苏打般涌现》（2021）中雨棚下对话场景的视听语言设计，并说明其对动画声音设计的创新意义。

答案：《言语如苏打般涌现》中雨棚下的对话场景，将动态分镜与音乐性进行了深度融合，突破了传统动画“画面主导、声音辅助”的模式。该场景时长3分17秒，核心是男女主在避雨时的暧昧对话，其视听设计的“音乐性”体现在三方面：

1.节奏的复调结构：画面采用“微摇镜头+呼吸感构图”——雨棚边缘的雨滴以0.8秒/滴的频率坠落，构成基础节奏；男主手指无意识敲击雨棚铁皮的动作（1.2秒/次）形成次节奏；女主睫毛因紧张而快速颤动（0.3秒/次）则是高频节奏。三种节奏如音乐中的低音部、中音部、高音部，通过后期调整声效频率（雨滴的“滴答”、敲击的“咚哒”、呼吸的“轻嘘”）实现听觉与视觉节奏的同频，强化对话的“未完成感”。

2.空间的声画对位：分镜设计中，雨棚外的世界被处理为虚焦的蓝灰色色块，雨棚内则以暖黄色光晕聚焦两人。声音设计上，雨棚外的环境音（远车鸣笛、路人模糊对话）被压缩为“环境白噪音”，雨棚内的声音（吞咽口水声、衣服摩擦声、心跳声）被放大并做“空间混响”处理——这种“声画空间嵌套”类似音乐中的“主奏与伴奏”关系，通过声音的空间分层突出对话的私密性。

3.情绪的旋律化表达：对话内容本身是碎片化的（“今天的云像棉花糖”“你之前说的那本书…我买了”），分镜通过“视线交错-移开-再次交汇”的镜头切换（共7次，间隔时间从2.3秒缩短至1.1秒）模拟旋律的“渐强”；而当女主终于说出“其实我…”时，画面突然切至雨棚外的樱花被雨打落的慢镜头（0.5倍速），同时背景乐的钢琴单音从C调升至E调，形成“情绪转调”。这种“用画面做旋律线、用声音做和声”的设计，使静态对话转化为动态的情绪流动。

其创新意义在于：传统动画声音设计多服务于“叙事提示”（如脚步声暗示角色靠近）或“氛围渲染”（如悬疑片的低频音效），而该场景将声音视为“动态分镜的结构要素”，通过声画节奏的复调、空间的声画对位、情绪的旋律化，实现了“视听共构叙事”。这为动画声音设计提供了新路径——声音不再是画面的“补充”，而是与分镜共同构成“动态的、有呼吸感的叙事体”。

二、创作实践题

（一）分镜设计题

题目：以“暴雨夜的旧书店”为核心场景，设计8格分镜（包含镜号、景别、镜头运动、画面描述、台词/音效备注），要求通过分镜语言传递“被遗忘