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一、认知起点：为什么高中戏剧需要“声音塑造”？演讲人

CONTENTS认知起点：为什么高中戏剧需要“声音塑造”？基础构建：声音塑造的“三大支柱”训练进阶提升：声音的“情感编码”技巧实践融合：从“技巧”到“角色”的转化总结：用声音“赋予角色生命”目录

2025高中戏剧声音塑造技巧课件

作为一名深耕中学戏剧教育十余年的一线教师，我始终坚信：戏剧是“声音的艺术”。当学生站在舞台上，台词从他们口中流淌而出时，声音的温度、力度与层次，往往比单纯的台词文本更能触动观众的情感神经。今天，我将结合多年教学实践与高中戏剧课程特点，系统梳理“高中戏剧声音塑造技巧”，帮助同学们掌握用声音“演活角色”的核心能力。

01认知起点：为什么高中戏剧需要“声音塑造”？

认知起点：为什么高中戏剧需要“声音塑造”？在正式进入技巧学习前，我们需要明确一个根本问题：声音塑造不是“炫技”，而是戏剧表演中“人物塑造”的核心载体。我曾带学生排演《雷雨》片段，饰演周朴园的男生起初只是“念台词”，声音平直如读课文；当他尝试调整喉腔共鸣，让声音多了几分“上位者的沉郁”，配合微哑的尾音时，台下同学立刻感叹：“这才是那个压抑又威严的周朴园！”这个案例印证了一个真理——声音是角色的第二张脸。

具体到高中戏剧教学场景中，声音塑造的重要性体现在三个层面：

弥补表演经验不足：高中生肢体表现力、表情管理能力尚在发展阶段，通过声音的精准控制，可以快速建立角色辨识度（如用颤抖的尾音表现恐惧，用短促的断句表现愤怒）；

深化文本理解：声音处理需要基于对台词语境、人物关系的深度分析（例如，鲁侍萍说“我是从前伺候过老爷的下人”时，是隐忍的陈述还是暗含控诉？声音的虚实变化会给出答案）；

认知起点：为什么高中戏剧需要“声音塑造”？提升舞台感染力：研究表明，观众对声音的情绪感知速度比视觉快0.3秒，通过声音的抑扬顿挫，可以第一时间将观众带入戏剧情境（我曾指导学生用渐强的气声演绎《茶馆》中王利发的绝望，台下听众甚至不自觉前倾身体）。

02基础构建：声音塑造的“三大支柱”训练

基础构建：声音塑造的“三大支柱”训练声音塑造如同建楼，没有扎实的地基（基础发声能力），技巧应用只会是空中楼阁。结合高中生的生理特点（声带处于变声期后期，咽腔、胸腔发育尚未完全成熟），我们需从“呼吸控制—发声稳定—共鸣调节”三个维度进行系统训练。

呼吸控制：声音的“动力源”我常对学生说：“不会呼吸的演员，台词永远像‘挤出来的’。”戏剧表演中的呼吸与日常呼吸不同，它需要“深、稳、可控”。以下是针对高中生的分层训练法：

呼吸控制：声音的“动力源”基础感知训练：找到“正确呼吸模式”对比体验：让学生先尝试“锁骨呼吸”（肩膀耸动，吸气浅），再尝试“腹式呼吸”（手放腹部，吸气时腹部鼓起，呼气时缓慢收缩）。多数学生会发现，后者能提供更持久的发声动力；

生活化练习：用“闻花香”模拟深吸气（想象面前有一束玫瑰，慢慢吸气至腹部），用“吹蜡烛”模拟控制呼气（匀速吹灭10厘米外的蜡烛，避免一口气吹灭）。这个练习我带学生做了三年，90%的学生两周内就能掌握腹式呼吸的基本要领。

呼吸控制：声音的“动力源”进阶应用训练：配合台词的“呼吸支点”戏剧台词常有长句（如《哈姆雷特》“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”），需在不破坏语义连贯性的前提下换气。我的教学方法是：01标记换气点：指导学生在剧本上用“∨”标出可换气位置（通常在逗号、分号后，或逻辑停顿处）；02偷气训练：设计“急台词”场景（如《雷雨》中四凤喊“妈，您可吓死我了！”），要求学生在0.5秒内完成快速浅吸气（口鼻同时进气，肩膀不动），确保台词流畅性。03

发声稳定：从“白声”到“有色彩的声音”很多高中生的台词听起来“干巴巴”，问题常出在“白声”（未经修饰的本声，缺乏泛音）。要解决这个问题，需通过“发声管道”的协调训练，让声音更具弹性与质感。

发声稳定：从“白声”到“有色彩的声音”气泡音训练：激活声带状态气泡音是声带自然振动发出的“咕噜声”，能有效放松喉部、检测声带闭合状态。训练步骤：1坐姿放松，喉部下沉（想象“打哈欠”时的喉部位置）；2轻闭嘴唇，用气息冲击声带，发出连续的“咕噜噜”声（类似猫的呼噜声）；3逐渐增加气泡音的时长（从5秒延长至30秒），过程中保持喉部放松。4我曾带学生用气泡音唤醒声带，一位原本因紧张声音发紧的女生，练习一周后明显感觉“喉咙松了，声音能沉下来”。5

发声稳定：从“白声”到“有色彩的声音”音阶扩展训练：增强声音弹性选择舒适的起始音（男生从C调中央C，女生从E调开始）；转“a”（啊）时，口腔打开如“打哈欠”，声音沉入胸腔；通过“i—a—u”母音的音阶练习（从低音到高音，再从高音到低音），可以扩展音域、提升声音的灵活性。具体操作：发“i”（衣）时，嘴角微咧，声音集中在眉心；转“u”（呜）时，