2025 陶艺上色技巧课件.pptxVIP

一、陶艺上色的基础认知：从“色彩原理”到“陶艺特性”的融合演讲人

01陶艺上色的基础认知：从“色彩原理”到“陶艺特性”的融合02工具与材料：工欲善其事，必先利其器03核心技巧：从“基础操作”到“风格表达”的进阶路径04常见问题与解决：从“翻车”到“优化”的经验总结05结语：陶艺上色的本质是“人与火的对话”目录

2025陶艺上色技巧课件

各位同仁、学员：

大家好！我从事陶艺创作与教学已有15年，从最初在工作室里对着陶坯反复调试颜色，到如今带领团队完成大型公共陶艺项目，我深刻体会到：上色是陶艺从“素坯”升华为“艺术品”的关键一步。它不仅是技术的叠加，更是创作者情感与思想的视觉化表达。今天，我将结合实践经验与教学心得，系统梳理陶艺上色的核心技巧，希望能为大家的创作提供实用参考。

01陶艺上色的基础认知：从“色彩原理”到“陶艺特性”的融合

陶艺上色的基础认知：从“色彩原理”到“陶艺特性”的融合要掌握陶艺上色技巧，首先需建立“双重认知”——既要理解色彩本身的物理与美学规律，也要明确陶艺载体的特殊性对色彩呈现的影响。

1色彩原理：陶艺上色的底层逻辑色彩三要素（色相、明度、纯度）是一切上色的基础，但在陶艺中需结合“温度”这一变量重新理解：明度：色料浓度与釉层厚度直接影响明度，同一色料在薄涂时更透亮，厚涂时更浓郁，但需注意过厚可能导致流釉或开裂；色相：不同色料在高温下会发生氧化或还原反应，例如氧化铜在氧化焰中呈绿色，在还原焰中可能偏蓝；纯度：陶艺色彩的纯度受窑温稳定性影响极大，温度波动50℃就可能导致色料分解或未完全熔融，出现“灰化”或“浮色”。

1色彩原理：陶艺上色的底层逻辑我曾在为某博物馆创作系列茶具时，因窑温表校准误差，原本设计的“天青釉”成品偏灰，后来通过反复测试，发现需将烧成温度从1280℃微调至1260℃，并延长保温时间30分钟，才还原出理想的纯净色调。这让我深刻意识到：陶艺色彩是“科学”与“艺术”的双重产物。

2陶艺载体的特殊性：色料与陶坯的“共生关系”陶坯的材质（瓷泥、陶泥、炻器泥）、素烧程度（生坯、素烧坯、釉烧坯）及表面处理（光滑度、孔隙率）会直接影响色料的附着与呈色：

材质差异：瓷泥密度高、孔隙小，色料需更细腻才能渗透；陶泥孔隙大，色料易附着但可能因吸色不均导致色差；

素烧程度：生坯上色（如泥绘）需控制湿度，避免色料因坯体干燥收缩而开裂；素烧坯（800-900℃）表面孔隙闭合，色料需通过“釉层”或“胶水”固定；釉烧坯（已施透明釉）上色多为釉上彩，需低温烤花（750-850℃）；

表面处理：素烧坯需用400目以上砂纸打磨至无明显颗粒，否则色料会堆积在凹处，形成“色斑”；若需做“肌理效果”，则需刻意保留粗粝表面，让色料自然渗透进纹路。

我带学生时，常让他们先做“载体测试板”：用同一种色料在不同材质、不同素烧程度的坯体上涂色，烧制后对比效果。这种“实证教学”能快速建立对载体特性的直观认知。

02工具与材料：工欲善其事，必先利其器

工具与材料：工欲善其事，必先利其器陶艺上色的工具与材料种类繁多，需根据创作需求（如釉下彩、釉上彩、综合技法）选择适配组合。

1色料类型：按工艺划分的核心材料陶艺色料可分为三大类，每类的呈色机制与使用场景差异显著：

釉下彩料（1200-1320℃）：色料在施釉前绘制于坯体，经高温烧制后被釉层覆盖，色彩稳定、耐磨，常见如青花（钴料）、釉里红（铜料）。需注意：釉下彩料需与釉水兼容性强，否则会因膨胀系数差异导致“釉裂”；

釉中彩料（1180-1250℃）：色料在施釉后、烧制前绘制，部分融入釉层，呈色介于釉下与釉上之间，色彩较透亮但不如釉下稳定；

釉上彩料（750-850℃）：色料绘制于已釉烧的坯体表面，通过低温烤花固定，色彩鲜艳但易磨损（如传统古彩、新彩）。需注意：釉上彩料需调“熔剂”（如乳香油），否则无法附着，且烤花时需控制升温速率（每分钟不超过5℃），避免色层开裂。

1色料类型：按工艺划分的核心材料我曾尝试用釉上彩绘制一套茶具，因急于求成，烤花时升温过快，结果图案边缘出现细微裂纹。后来调整为“分段升温”（0-500℃每分钟3℃，500-800℃每分钟2℃），问题才得以解决。

2工具选择：从笔刷到辅助工具的精准匹配0504020301上色工具的选择直接影响画面效果，需根据技法需求（平涂、晕染、点刻）搭配：笔刷：狼毫笔（弹性好，适合勾线、细节）、羊毫笔（蓄色多，适合大面积平涂）、扇形笔（晕染过渡）、排笔（均匀铺色）；辅助工具：海绵（柔化边缘）、刻刀（刮出肌理）、喷笔（渐变效果）、拓印工具（树叶、布料等自然物，制造随机纹理）；调色工具：调色盘（建议用瓷质，便于清洗）、量勺（控制色料比例）、研钵（研磨结块色料）。我的工作室常备20余支不同型号的笔刷，每次创作前都会根据主题选择：画工笔花鸟用00号狼毫勾