古诗词诵读《李凭箜篌引》课件 统编版高二语文选择性必修中册.pptxVIP

篌引李凭箜

“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”——清方扶南

第一章节知人论世

字长吉，祖籍陇西，生于福昌县昌谷（今河南宜阳县三乡），中唐浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。唐宗室郑王李亮后裔，家道没落，但李贺志向远大，勤奋苦学，博览群书，顺利通过河南府试，获得了“乡贡进士”的资格。李贺自幼才思聪颖，七岁能诗，名扬京洛。18岁到洛阳以《雁门太守行》拜见韩愈，备受赞赏，遂声名远扬。21岁参加河南府试，被荐举进士，但遭人妒忌，因其父名晋肃，不能登第。此后他一直痛苦抑郁，加上生来体弱多病，后经人推荐只做过3年奉礼郎，地位卑微，任期未满便告病辞官归昌谷，卒时仅27岁。

李贺的一生仕途坎坷，是中国历代诗人中个性风格最鲜明的诗人，被称为“诗鬼”。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，文学史上有“太白仙才，长吉鬼才”之说。他的诗喜欢运用奇特诡异的想象和夸张，充满浪漫主义色彩，想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，意境扑朔迷离，创造出一种新奇瑰丽的境界，形成“凄艳诡谲”的诗风，所以，他的诗歌也被称为“鬼诗”。他的诗歌在唐诗中别出一格，被称为“长吉体”。

在构思上：追求独创性；意象的选用前所未有；遣词“泣，腥，冷，血，死”；设置色彩追求冷艳怪丽。

《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”,身价超过了盛唐著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音之至文”。写作背景

解题李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。古代的一种弦乐器。历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。“引”、“行”（《琵琶行》）、“歌“（《长恨歌》）及“吟”（《游子吟》）,是古诗的四种体裁，“引”篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。属古体诗。

第贰章节初读诗歌

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。先声夺人，李凭出场。正面描写音乐，各具特色。描写音乐效果，侧面烘托技艺高超。划分层次

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成的精美箜篌，听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再漂游。吴丝蜀桐：极写箜篌制作精良。以乐器之精良，衬托乐声的清越高雅以及弹奏者高超的技艺。高秋：“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（点出了演奏时间和环境），富有蕴味。张、颓：张”字和“颓”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力。“颓”字形象的描绘出流云被音乐击中的刹那情态。移情于景侧面描写

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。用典：“江娥啼竹”“素女”那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。（这高妙的乐声从哪儿传出？）那是李凭在国都把箜篌弹奏。“江娥’句，写优美的弦歌声一传出，湘夫人与素女也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。手法:侧面烘托，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。点明了演奏时间，又写出了演奏环境。点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。玉碎凤啼：运用了比喻、夸张的修辞手法，从听觉的角度描写声音，以声写声，表现了琴声起伏多变，清脆悦耳的特点。“芙蓉”句则是运用通感和拟人，从视觉角度描写声音，以形写声，赋予芙蓉、香兰以人的情感和动作，表现乐声感情丰富，或悲伤或欢快。正面描写，把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化，化无形为有形。

玉碎，状其声之清脆;凤叫，状其声之和缓。蓉泣，状其声之惨淡;兰笑，状其声之冶丽。(王琦《李贺诗歌集注》)知识补充:“通感”又叫“移觉”，指在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将视觉、听觉、触觉、嗅觉等感觉互相沟通，互相转化，产生新奇的效果。常见有两种类型:形容通感(甜甜的笑声)和比喻通感(微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的)

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。十二门：借代，指长安紫皇：一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。二十三丝借代，指箜篌。作者运用借代，描绘了清冷乐声致