古琴弦歌“乡谈折字”与昆曲字音规范的特点分析.pdfVIP

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古琴弦歌“乡谈折字

与昆曲字音规范的特点分析

文/张倩

摘要：弦歌是古琴的主要演绎形式之一，自先秦以来已有大量弦歌出现，但因历史原因，于明中后期逐渐式

微，因此，在现存古琴音乐中，关于弦歌演唱方法的文献资料较少，唱词部分的字音规范理论更是少之又少，

当代琴家查阜西先生提出“乡谈折字”理论，为古琴弦歌指出一条可行之路；而昆曲作为词调音乐以及曲牌、

词牌体系的延续，因大量文人的加入与创作，梳理和保留了许多字音规范理论及音韵学文献，本文通过对这两

种音乐形式的字音规范进行分析，比较出异同之处。

关键词：古琴弦歌昆曲乡谈折字韵目音韵学字音规范

古琴是我国极具特色的民族乐器。在我国传统音乐的分类中，常分为宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐和文人音

乐四大类。其中，文人音乐主要由古琴音乐和词调音乐构成，古琴以其独特的音乐审美和士阶级的推崇，得以流传两

千余年，是中国古代音乐的活化石；词调音乐的创作和流传者也主要是文人，他们创作了大量配以曲调演唱的曲子

词，但由于当时并没有十分完善的记谱法将曲谱流传下来，如今只得见“词”，除南宋姜夔（1155～1221年）的《白

石道人歌曲》以及零星的曲谱存世外，最主要的作品则是清乾隆年间编撰的《九宫大成南北词宫谱》（1746年），

全书收录了大量的唐宋词、宋元诸宫调、元明散曲、南戏、杂剧、明清传奇等曲调，涉及曲牌共计4466个，由这些词

曲流传脉络可见，昆曲曲牌体的呈现，无疑也是对唐宋词调音乐再到元曲的一种延续，由于《九宫大成》收录曲谱年

份时间跨度长远，其唐宋词、宋元诸宫调等曲谱流变较大，约与原朝代流行的版本差异较大，但从元曲、杂剧、南

戏、明清传奇等乐谱中，特别是明清传奇，可窥见词调音乐（曲牌体）类曲调的大致范式，曲牌词牌的普遍性规律仍

有迹可循，因此昆曲的南曲、北曲也可在一定程度上视作为词调音乐，其中的流变和渊源本文暂不赘述。

一、古琴弦歌与乡谈折字”

古琴音乐的表现形式主要有两种，一是传统琴曲，二是弦歌（亦称琴歌）。传统琴曲则是指纯器乐曲，弦歌

即为配有歌词同步演唱的琴曲。凡涉及传统唱腔，均讲究“字正腔圆”，必有一系列的字音规范和“腔格”，但由

于“腔格”难以使用记谱法记录，仅靠“口传身授”流传，再加上古琴在南宋以后经历“江”“浙”之变，及明代

“归口虞山”之风，弦歌逐渐成为“边缘化”的形式。因此，弦歌在演唱上的“腔格”目前并没有十分规范或得

到琴人们广泛认可的文献和章法记录。仅有查阜西（1895～1976年）先生在《胡筑十八拍》发掘演唱后的座谈会上

（上世纪50年代）提出了弦歌要“乡谈折字”（一说及文章若干。

早在先秦两汉时期，大量的歌曲是以弦歌的形式流传的，如孔子日：“《诗三百》皆可弦而歌之”，司马相如

追求卓文君演奏的《凤求凰》，汉末蔡《琴操》中记载的各类弦歌，再到后来唐宋时期，虽纯器乐琴曲逐渐发展，

但弦歌仍然占有一席之地，如现存南宋姜夔自度《古怨》，南宋陈元靓编撰的《事林广记》中《黄莺吟》等，均为同

时记录歌词与减字谱的形式，是弦歌活跃发展的有力佐证。虽说古琴弦歌在后续发展中，受到“江”“浙”二派之争

影响，于明中期渐渐式微，但现存明代琴谱集中，有词的琴曲仍不少。其长期处于劣势地位，再加上乐谱较为嗨涩、

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历史悠久等客观原因，导致真正靠“口传身授”的传统方式留存下来的弦歌的作品极少，今人只能通过流传下来带歌

辞的减字谱曲谱来猜测其原本的面貌。减字谱是古琴特有的记谱法，它记录的是左右手的演奏技法特征，但并未记录

乐曲的音高和节奏，因此在分析弦歌的减字谱乐曲时，无法从谱字中直观地判断出歌词的“腔格”和演唱特点。

“乡谈折字”的概念，由查阜西先生提出，查先生认为，唱琴歌的时候，必须严格遵守“乡谈折字”的规

范：“‘乡谈’就是方言，“折字’就是要求在演唱时用你的纯正的方言，把琴歌中每一字的‘四呼开合”和“四

声阴阳结合起