新人教版语文古诗词赏析与讲解.docxVIP

古诗词，作为中华优秀传统文化的瑰宝，承载着千年的历史积淀与人文情怀。新人教版语文教材对古诗词的选编，更是倾注了编者对培养学生文学素养与文化自信的深切期望。然而，面对这些凝练含蓄、意境深远的篇章，初学者往往感到无从下手，或仅停留在字面的浅尝辄止。本文旨在提供一套系统、实用的赏析方法与讲解路径，引导学习者真正走进古诗词的意境，感受其文字之美、情感之真与思想之深。

一、知人论世：赏析的基石与前提

“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。”孟子的这句话点明了理解作品的根本途径——知人论世。

1.了解作者生平与思想倾向：每一首诗词的诞生，都与作者的人生经历、性格禀赋、思想情感紧密相连。是“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的李白，还是“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的杜甫？是“一种相思，两处闲愁”的李清照，还是“了却君王天下事，赢得生前身后名”的辛弃疾？作者的身份、境遇、抱负，直接影响着诗词的情感基调和思想内涵。例如，学习陆游的《十一月四日风雨大作》，若不了解他至死不渝的爱国情怀和壮志难酬的悲愤，便难以体会“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”中那份深沉的忧国忧民之情。

2.把握创作背景与时代风貌：诗词是时代的镜子。特定的社会环境、历史事件、文化氛围，都会在作品中留下印记。是盛唐的昂扬进取，还是晚唐的萧瑟凄凉？是北宋的繁华与内忧，还是南宋的偏安与抗争？了解这些背景，能帮助我们更准确地理解诗词的现实意义和历史价值。如学习杜牧的《泊秦淮》，若知晓晚唐的衰败与官僚的腐败，就能更深切地体会“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的辛辣讽刺与深沉忧虑。

二、品味语言：从炼字到语感的沉浸

古诗词的语言凝练、形象、富有音乐性，是“文学中的文学”。赏析古诗词，首先要在语言上下功夫。

1.疏通字词，理解字面意思：这是最基础的一步，却也是常被忽视的一步。对于生僻字、古今异义词、一词多义现象，以及特定的典故，必须借助注释、工具书，务求准确理解。不能望文生义，更不能囫囵吞枣。例如，“但愿人长久，千里共婵娟”中的“婵娟”，指的是月亮，而非美丽的女子。

2.体悟“炼字”的精妙：古人作诗，讲究“吟安一个字，捻断数茎须”。一个字的锤炼，往往能使意境全出，情趣顿生。要关注诗中的动词、形容词、副词，乃至数词、叠词等。如“春风又绿江南岸”的“绿”字，将无形的春风化为有形的色彩，充满了动态感和生命力。又如“僧敲月下门”的“敲”字，在“推”与“敲”之间的斟酌，不仅关乎动作，更关乎意境的清幽与礼貌的体现。

3.感受句式与节奏的音乐美：古诗词讲究平仄、对仗、押韵，具有强烈的音乐性。朗读时，要注意停顿、轻重、缓急，体会其内在的节奏和韵律。五言诗的明快，七言诗的舒展，词的长短句交错，都能带来不同的听觉感受。这种音乐美，本身就是诗词意境的一部分。

三、把握意象：走进诗词的意境空间

意象是诗人情感的载体，是构成诗词意境的基本元素。所谓“意”，即主观情感；“象”，即客观物象。诗人将主观情感寄托于客观物象之上，便形成了意象。

1.识别常见意象及其象征意义：古诗词中有许多约定俗成的意象，它们承载着特定的文化内涵和情感指向。例如，明月常寄托思乡怀人之情（“举头望明月，低头思故乡”）；杨柳多象征离别与挽留（“杨柳岸，晓风残月”）；菊花代表高洁隐逸（“采菊东篱下，悠然见南山”）；杜鹃鸟的啼声常与悲苦相关（“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”）。熟悉这些常见意象，能帮助我们快速把握诗词的情感基调。

2.分析意象的组合与叠加：单个意象固然有其意义，但诗人往往通过多个意象的组合、叠加，营造出更丰富、更深远的意境。如马致远的《天净沙·秋思》，“枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家，古道、西风、瘦马”，一系列萧瑟、凄凉的意象组合在一起，不用直言“愁”，而游子的思乡之愁、漂泊之苦已扑面而来。

3.由意象入意境，体悟情感：意境是诗人通过意象创造出来的，能引发读者想象和共鸣的艺术境界。赏析时，要调动自己的感官，仿佛置身诗中所描绘的情境，去感受那“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄浑壮阔，那“小桥流水人家”的温馨恬静，那“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”的凄苦悲凉。在这种身临其境的感受中，自然能体悟到诗人所要表达的情感。

四、辨析手法：理解艺术表达的巧思

古诗词的魅力，不仅在于其情感的真挚，更在于其艺术手法的巧妙运用。辨析艺术手法，能帮助我们更深刻地理解诗人是如何表情达意的。

1.修辞手法：比喻、拟人、夸张、对偶、排比、设问、反问、借代、双关等，是古诗词中常用的修辞。如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，以“梨花”喻“雪花”，形象生动，充满奇趣。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，则运用了拟人的手法，将花鸟人格化，赋予它们人的情感，反衬出战乱带来的伤痛。

2.表现手法：包括借景抒情、情