2.2-抒情与写意——文人画-教案-2023-2024学年高中美术人美版（2019）必修鉴赏.docxVIP

2.2抒情与写意——文人画教案-2023-2024学年高中美术人美版（2019）必修鉴赏

一、教学内容分析

《抒情与写意——文人画》作为人美版高中美术必修鉴赏模块的核心内容，系统性地展现了中国传统绘画中独特的艺术范式。本节课不仅聚焦于文人画的艺术特征与创作精神，更通过其与诗歌、书法等艺术的深度交融，揭示了中国传统文化中“画中有诗、诗中有画”的审美理想。从知识体系上看，文人画的学习需建立在学生已掌握的绘画基础知识和艺术鉴赏方法之上，但其独特的哲学内涵和文人精神又要求学生具备跨学科的文化理解能力。教材通过苏轼、米芾、文徵明等代表性画家的作品，直观呈现文人画“写意”与“抒情”的本质特征，为后续理解中国传统艺术的审美体系奠定基础。

二、核心素养目标

1.审美感知与鉴赏能力：通过赏析文人画作品，培养学生识别笔墨情趣、意境表达等艺术特征的能力，掌握从形式到内涵的深度鉴赏方法。

2.文化理解与传承：引导学生理解文人画作为士大夫精神载体所蕴含的文化价值，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。

3.艺术表现与创造力：通过“文人画创作体验”活动，激发学生运用传统技法表达个人情感的能力，促进审美实践与创新的融合。

4.批判性思维与交流能力：鼓励学生对比文人画与西方绘画的审美差异，培养跨文化对话的意识和能力。

三、学情分析

高中学生在初中阶段已初步接触艺术鉴赏，具备基础的线条、色彩、构图知识，但对文人画这类具有高度文化隐喻性的艺术形式仍存在认知壁垒。具体表现为：

1.知识层面：学生虽能描述具象艺术风格，但难以理解文人画中“逸笔草草”“意在笔先”的创作哲学，尤其对“意境”这一抽象概念的具象化理解存在困难。

2.能力层面：部分学生因缺乏传统文化积淀，对文人画中诗、书、画结合的表现形式感到陌生，导致在作品分析时易停留在表面形式而忽略深层文化意涵。

3.素质层面：学生的个性化表达和创造力尚未充分发展，部分学生因文化距离感而被动接受知识，课堂参与度受限。

4.行为习惯：学生普遍偏好直观性强的教学内容，对理论性较强的文人画存在畏难情绪，需通过情境化教学降低认知负荷。

四、教学方法与策略

1.情境化导入：以古典音乐、文人生活场景视频等多感官材料创设氛围，结合问题链引导学生主动探究文人画的本质特征。

2.案例教学法：选取苏轼《枯木怪石图》、米芾《山水图》、文徵明《兰亭修禊图》等典型作品，通过对比分析、主题式赏析，深化学生对文人画“诗画合一”“书画同源”的直观认识。

3.体验式学习：设计“以诗入画”的创作任务，要求学生以王维《山居秋暝》等诗句为灵感，尝试用文人画技法（如枯笔、留白）表现意境，强化知行合一的学习效果。

4.数字化辅助：利用VR技术还原文人雅集场景，结合AR扫描文物展示技法细节，增强教学的沉浸感和互动性。

五、教学过程设计

总用时：45分钟

一、导入环节（5分钟）

教师播放古琴曲《流水》配合山水写意动画，提问：“画面中的笔墨看似随意却意蕴无穷，这种创作态度与普通绘画有何区别？”引导学生初步感知文人画的“写意”精神，引出课题。

二、讲授新课（20分钟）

1.概念解析：以苏轼“文人画乃士大夫画”的定义切入，结合《赤壁赋》手卷分析“意境”的哲学根源（道家“得意忘形”、儒家“比德”思想）。

2.案例深度赏析：

-《枯木怪石图》技法分析：讲解米芾“落笔如飞”的用笔特点，对比其与南宋院体画的工笔差异，引出“文人画不求形似”的审美取向。

-《兰亭修禊图》文化解读：结合王羲之《兰亭集序》原文，分析画面如何通过兰草的疏密对比、墨色浓淡的节奏表现“流觞曲水”的雅致情境。

3.跨学科关联：以文徵明《沧浪亭图》为例，展示其书法落款与画面笔法的呼应，强调“书画同源”的文人传统。

三、巩固练习（15分钟）

1.分组任务：将学生分为“诗意解读组”“技法分析组”“文化比较组”，分别就《墨梅图》《山水清远图》展开研究，要求输出图文并茂的解读报告（10分钟）。

2.成果展示：各组用平板电脑展示分析结果，教师通过思维导图软件动态梳理知识脉络，并组织辩论：“文人画是否应被纳入现代艺术体系？”

四、总结环节（5分钟）

1.学生主导反思：

-关键词云生成：随机抽取学生口述核心概念（如“留白”“逸笔”“书卷气”），用在线工具生成词云图，可视化学习成果。

-文化传承倡议：学生分组拟定“校园文人画展览”策划案，提出如何将传统美学融入当代生活。

2.教师升华：以齐白石“衰年变法”为例，阐释传统艺术在当代的创造性转化，鼓励学生“以古人之规矩，开自己之生面”。

六、教学反思

1.有效性改进