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高中美术中国传统绘画教学方案

一、课程总览

（一）课程名称

中国传统绘画基础与赏析

（二）课程性质

本课程是高中美术学科中的一门选修课程，旨在引导学生深入了解中国传统绘画的历史脉络、艺术特征、文化内涵及基本技法，培养学生的民族审美情趣、文化自信和艺术实践能力。

（三）授课对象

高中学生（具备一定的绘画基础者优先，对传统文化有兴趣的学生均可选修）

（四）课时建议

总计约18-24课时（可根据学校实际教学安排及学生掌握情况灵活调整）

（五）授课方式与手段

理论讲授与作品赏析相结合，技法示范与实践操作并重，辅以小组讨论、个别辅导、作品展示与点评等多种形式。运用多媒体课件、实物展示（如经典画作复制品、笔墨纸砚等工具材料）、现场示范、室外写生（条件允许时）等手段。

二、课程目标

（一）知识与技能

1.了解中国传统绘画的主要发展脉络、重要流派及其代表画家与作品。

2.理解中国传统绘画的基本艺术特征，如“以形写神”、“气韵生动”、“虚实相生”、“诗书画印结合”等。

3.掌握中国传统绘画的基本工具材料（毛笔、宣纸、墨、颜料等）的特性及使用方法。

4.初步掌握至少一种绘画门类（如写意花鸟、山水小品）的基础笔墨技法，如用笔（中锋、侧锋、提按、顿挫）、用墨（焦、浓、重、淡、清）、简单的构图原理和设色方法。

5.能够运用所学技法完成简单的传统绘画作品。

（二）过程与方法

1.通过对经典作品的欣赏与分析，引导学生学会观察、比较、归纳中国传统绘画的艺术特点。

2.通过技法示范与实践操作，引导学生体验传统绘画的创作过程，掌握学习传统技法的基本方法。

3.鼓励学生进行探究性学习，主动查阅资料，思考传统绘画与时代精神的联系。

4.培养学生合作学习的能力，通过小组讨论和作品互评，共同进步。

（三）情感、态度与价值观

1.感受中国传统绘画的独特魅力，培养对中华优秀传统文化的热爱之情和民族自豪感。

2.提升学生的审美素养和艺术鉴赏能力，形成健康的审美趣味。

3.培养学生耐心细致、专注投入的学习态度和勇于探索、乐于实践的精神。

4.引导学生思考传统艺术在当代的传承与发展，增强文化自信与文化担当。

三、课程内容与课时安排

（一）模块一：中国传统绘画概说（约2-3课时）

1.中国传统绘画的历史源流与文化地位：简述从先秦两汉到近现代的发展脉络，强调其在世界艺术之林中的独特价值。

2.中国传统绘画的主要门类与艺术特征：

*分类：山水、花鸟、人物三大科的简要介绍。

*特征：“天人合一”的宇宙观，“写意”的美学追求，线条的表现力，墨色的韵味，诗书画印的综合艺术。

3.经典作品赏析（一）：欣赏不同时期、不同门类的代表性作品，初步感受其艺术风格与精神内涵。

（二）模块二：笔墨纸砚——传统绘画的工具与材料（约2课时）

1.毛笔：种类（狼毫、羊毫、兼毫）、性能、选择与保养。

2.宣纸：生宣、熟宣、半生熟宣的特性与用途。

3.墨：松烟墨、油烟墨，墨锭与墨汁，磨墨的方法与意境。

4.砚台：种类与基本使用。

5.颜料：传统矿物颜料与植物颜料的特点，常用颜料（花青、藤黄、赭石、曙红等）的认识与调色。

6.辅助工具：笔洗、调色盘、镇纸、印章、印泥等。

*实践：学生亲身体验不同工具材料的手感，进行简单的线条练习和墨色变化练习。

（三）模块三：中国传统绘画的基本技法（一）——笔法与墨法（约3-4课时）

1.笔法：

*执笔法（五指执笔法）与运笔姿势。

*基本线条练习：中锋、侧锋、逆锋；提按、顿挫、转折、快慢、徐疾。

*各种皴法简介（针对山水画，如披麻皴、斧劈皴等，选择一两种作示范）。

2.墨法：

*墨分五色：焦、浓、重、淡、清。

*基本墨法：破墨、积墨、泼墨、宿墨（简要介绍，重点在破墨与积墨）。

*实践：进行各种笔法的线条练习，尝试不同墨色的调配与晕染效果，完成简单的墨竹、墨兰或山石小品练习。

（四）模块四：中国传统绘画的基本技法（二）——构图与设色（约2-3课时）

1.构图法则：

*传统构图的基本理念：虚实、疏密、主次、开合、呼应、藏露等。

*常见构图形式：S形构图、三角形构图、对角线构图、全景式、特写式等（结合具体作品分析）。

2.设色方法：

*中国画设色特点：随类赋彩、以色助墨、墨色交融、淡雅清新。

*基本设色技法：工笔重彩简介、写意画的点染、晕染、罩染等。

*实践：运用所学构图知识进行小幅构图练习，尝试简单的设色（如给花卉设色）。

（五）模块五：专题学习与创作实践（一）——写意花鸟（约4-6课时，可作为重点）

1.写意花鸟概说：特点、题材、代表画家与作品赏析。

2.技法示范与练习：

*花卉：选择易