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人物肖像画教学案例及教案

人物肖像画，作为绘画艺术中一个永恒的主题，不仅要求创作者具备扎实的造型能力，更需要对人物内心世界的细腻洞察与情感共鸣。一幅成功的肖像作品，能够超越形似，直抵人物的灵魂深处。以下，我将结合一个具体的教学案例，并附上一份详尽的教案设计，希望能为肖像画教学提供一些有益的参考与启示。

一、人物肖像画教学案例：从“形似”到“神似”的探索之旅

在我多年的教学实践中，曾遇到过一批对人物肖像充满热情但基础各异的学员。其中，有一位学员的学习历程颇具代表性，我们暂且称她为小林。小林并非科班出身，对人物比例的把握时常失准，初期作品往往显得僵硬，缺乏生气。这也是许多肖像画初学者共同面临的困境：如何摆脱机械描摹，赋予画像生命力？

案例背景与目标设定：

小林的诉求很明确，希望能够画出“像且有神”的肖像。针对她的情况，我为她制定了阶段性的学习目标：首先，强化观察方法，理解头部结构与比例关系；其次，掌握光影在塑造体积感和神态中的作用；最终，引导她通过笔触和细节刻画，传递人物的内在情感。

教学过程与关键节点：

1.观察的革命——从“看”到“理解”：

初期，小林习惯于孤立地看待五官，结果是“眼睛像了，鼻子像了，拼在一起却不像本人”。我让她暂时放下画笔，用手去触摸石膏像的头部，感受额丘、眉弓、鼻骨、下颌等骨骼结构的起伏转折。然后，引导她用“整体观察法”，眯起眼睛看对象，忽略细节，只关注大的明暗色块和形体关系。我让她尝试用简单的几何图形（如球体、立方体）去概括头部的基本形态，理解“头部是一个立体的结构，而非平面的五官拼凑”。这个阶段，小林经历了从困惑到逐渐清晰的转变，她开始明白，肖像画的“像”，首先是整体造型和结构关系的准确。

2.比例的和谐——动态与平衡：

解决了整体观察的问题后，便是具体的比例关系。我并未一开始就灌输“三庭五眼”的固定公式，而是让她观察不同对象的个体差异。我会让她在写生时，先确定头部的动态线和中轴线，再根据这条线去定位五官的位置。例如，头部微微倾斜时，中轴线也随之发生变化，五官的透视关系也会相应调整。我让她用辅助线轻轻勾勒，反复比较：眉弓到鼻底的距离与鼻底到下巴的距离是否协调？两眼之间的距离与眼睛本身的宽度是否一致？通过这种反复比较和调整的过程，小林对人物面部的比例感知能力得到了显著提升。她的画作不再是刻板的对称，而是充满了自然的动态与平衡。

3.神态的捕捉——细节与情感：

当形准和比例关系基本解决后，便进入了肖像画的核心——神态的捕捉。我告诉小林，“眼睛是心灵的窗户”，但不仅仅是眼睛，眉宇间的舒展与紧锁，嘴角的细微弧度，甚至是发型的质感和衣领的线条，都可能传递出人物的性格与情绪。我引导她关注对象在特定情境下的瞬间表情和眼神所向。例如，当模特陷入沉思时，眼神是内敛的，眉头可能微蹙；当模特面带微笑时，眼角的皱纹、苹果肌的隆起都是重要的表现点。我鼓励她不要急于铺陈调子，而是先花足够的时间观察和感受，试图理解对象此刻的心境。在刻画时，我让她注意细节的“取舍”，并非所有细节都需要描绘，而是要抓住那些最能体现人物特征和情感的关键细节，有所侧重，有所概括。小林在画一位老者时，起初细致地描绘了每一条皱纹，但效果却显得琐碎。在我的建议下，她弱化了部分次要皱纹，重点刻画了老者深邃而略带疲惫的眼神和紧抿的嘴唇，画面顿时生动起来，人物的沧桑感和坚毅性格跃然纸上。

4.光影的塑造——体积与氛围：

光影是塑造体积感、营造画面氛围、增强人物精神面貌的重要手段。我从简单的明暗五大调子入手，让小林理解光源方向对物体明暗变化的影响。在写生中，引导她分析对象面部不同朝向的面（受光面、背光面、反光、高光、投影），并通过不同深浅的色调将这些面区分开来。我强调，调子的变化应服务于形体结构，每一块色调的转折都应对应着结构的转折。例如，鼻梁的受光面、侧面和底面，由于朝向不同，色调也应有明显区分，从而塑造出鼻梁的立体感。同时，光影也能辅助表达情感，侧光可以增强人物的神秘感和戏剧性，顺光则能更好地表现人物的平和与细腻。

教学反思：

小林的进步，不仅仅是技法上的提升，更是观察方式和绘画理念的转变。这个案例让我深刻体会到，肖像画教学不能急于求成，更不能模式化。每个学生都是独特的，每个描绘对象也是独特的。教师的角色更多的是引导者和启发者，帮助学生建立正确的观察方法，理解造型的本质，并鼓励他们用心去感受对象，最终形成自己的绘画语言。肖像画的魅力，正在于这种对“独特性”的捕捉与表达。

二、人物肖像画教案设计

课程名称：人物肖像画基础与表现

授课对象：具备一定素描基础的绘画爱好者或艺术专业低年级学生

课时安排：若干课时（可根据实际情况拆分，建议每阶段集中授课）

教学目标：

1.知识与技能：

*理解人物头部的基本解剖结构和比例关系（如颅骨、肌肉对外部形态的影