从银幕变迁看中国电影五代与六代导演的异路同归.docxVIP

从银幕变迁看中国电影五代与六代导演的异路同归

一、引言

1.1研究背景与意义

中国电影自诞生以来，经历了漫长且丰富的发展历程，在不同的时代背景下，涌现出了各具特色的导演群体，其中第五代和第六代导演尤为引人注目，他们对中国电影的发展产生了深远影响。

第五代导演以北京电影学院1982届毕业生为主体，包括陈凯歌、张艺谋、田壮壮等。他们成长于特殊历史时期，青少年时代经历了文革，有着知青、工厂或农村生活的经历，这些丰富的生活阅历为他们的创作提供了深厚的土壤。他们的作品往往具有宏大的历史视野和深刻的文化内涵，如陈凯歌的《黄土地》以独特的视角展现了黄土地上的风土人情和历史变迁，对民族文化进行了深刻反思；张艺谋的《红高粱》则以浓烈的色彩和奔放的情感，展现了生命的力量与自由，在国际影坛上大放异彩，为中国电影赢得了国际声誉，使中国电影开始走向世界舞台，在国际电影节上频繁获奖，极大地提升了中国电影的国际影响力，让世界看到了中国电影独特的艺术魅力和文化价值。

第六代导演主要是指北京电影学院85年以后毕业，90年代以来逐渐活跃于影坛的一批年轻导演，代表人物有王小帅、娄烨、贾樟柯、宁浩等。他们成长于共和国经济复苏、社会变革的新时期，亲身经历了经济体制变化带来的社会关系、个人境遇和思想观念的巨大转变。他们的作品更关注当下社会现实和普通人的生活，尤其是社会边缘人物的生存状态。像贾樟柯的《小武》真实地刻画了一个生活在社会底层的小偷的形象，展现了经济快速发展过程中普通人的迷茫与挣扎；王小帅的《十七岁的单车》则聚焦于青少年在城市中的成长与困惑，反映了社会转型期年轻人的内心世界。

对第五代和第六代导演进行比较研究，具有多方面的重要意义。从电影发展脉络来看，这有助于梳理中国电影在不同时代背景下的演变历程，了解电影创作理念、表现手法等方面的传承与变革，明晰中国电影是如何在时代的浪潮中不断发展创新的。通过分析两代导演作品在题材选择、叙事方式、影像风格等方面的差异与联系，可以深入探究电影艺术在不同社会环境下的发展规律，为电影史的研究提供更为详实和深入的资料。从把握创作趋势角度而言，研究他们的创作特点和发展方向，能够为当代电影创作者提供借鉴，帮助他们更好地理解市场需求和观众喜好，从而创作出更具时代特色和艺术价值的作品，推动中国电影在新时代的发展，使中国电影在国际电影市场中更具竞争力。

1.2国内外研究现状

在国内，对第五代导演的研究起步较早且成果丰硕。学者们从多个角度对第五代导演进行剖析，有从电影美学角度分析其作品独特的影像风格和叙事结构，如研究张艺谋电影中色彩的象征意义以及陈凯歌电影的史诗性叙事手法；也有从文化内涵方面探讨其作品对民族文化、历史的反思与呈现，例如对《霸王别姬》中所蕴含的京剧文化以及对历史变迁下人性的刻画进行深入解读。关于第六代导演，国内研究主要聚焦于他们对现实社会的关注以及独特的纪实风格，分析他们作品中对社会边缘人物的塑造和对社会问题的揭示，像对贾樟柯电影中对中国小城变迁和小人物命运的记录进行探讨。

在国外，对中国第五代和第六代导演的研究也受到一定关注。国外学者更多从跨文化视角出发，研究中国电影如何展现独特的中国文化和社会现实，以及在国际电影语境中的地位和影响。他们对第五代导演作品中的东方文化元素和国际影响力给予了高度评价，同时也对第六代导演作品中呈现的中国社会转型期的复杂景象表示关注。

然而，当前研究仍存在一些不足之处。在比较视角方面，虽然有部分研究涉及第五代和第六代导演的对比，但大多不够全面和深入，未能系统地从创作理念、题材选择、艺术风格、文化内涵、市场影响等多个维度进行综合比较分析。在理论深度上，一些研究停留在表面现象的描述，缺乏对背后深层次的社会、文化、历史原因的挖掘，未能充分阐释两代导演在不同时代背景下创作差异的根源以及他们对中国电影发展的深层意义。

1.3研究方法与创新点

本文主要采用以下研究方法：文献研究法，通过广泛查阅国内外关于第五代和第六代导演的学术论文、著作、评论等资料，梳理已有研究成果，了解研究现状，为本文的研究提供坚实的理论基础。案例分析法，选取第五代和第六代导演的代表性作品，如第五代导演陈凯歌的《霸王别姬》、张艺谋的《红高粱》，第六代导演贾樟柯的《三峡好人》、王小帅的《地久天长》等，对影片的创作背景、主题表达、叙事结构、影像风格等方面进行深入剖析，以具体案例来支撑观点，增强研究的说服力。对比研究法，将第五代和第六代导演从多个方面进行对比，直观呈现他们之间的差异与联系，从而更清晰地把握两代导演的特点和发展脉络。

本文的创新点在于从多维视角对第五代和第六代导演进行全面比较研究，不仅关注他们在创作理念、艺术风格等方面的差异，还深入探讨这些差异背后的时代、文化、历史等因素，将导演的创作与社会背景紧密结合，更深刻地理解两代导演