2025年宫崎骏的面试题及答案.docxVIP

2025年宫崎骏的面试题及答案

问：您在2023年宣布复出执导《你想活出怎样的人生》续集，当时提到“有些话必须趁现在说”。两年过去，您认为当下最需要通过动画传递的“必须说的话”是否发生了变化？

答：变化不大，但感受更强烈了。现在的世界，人们太容易被数据、标签和即时反馈包裹。我去学校和年轻人聊天，发现很多孩子能熟练操作各种智能设备，却不太会观察一片叶子的脉络，或者注意到雨天里蜗牛移动的轨迹。动画的使命，从来不是说教，而是唤醒“感受的能力”。续集里有个场景：主角在废弃的公园里遇到一只受伤的乌鸦，他蹲下来，用体温帮它暖爪子——这个动作没有复杂的特效，只是呼吸的节奏、手指的微颤，但我要求作画部反复调整了27版。为什么？因为我想让观众暂停0.5秒，去体会“另一个生命的温度”。现在的孩子们太习惯快速滑动屏幕，这种“暂停的能力”，可能比任何大道理都重要。

问：2025年，AI辅助绘图技术已深度渗透动画工业，吉卜力工作室也被拍到在使用相关工具。作为“手绘动画最后的守护者”，您如何看待技术对创作本质的改变？

答：首先，我不是什么“守护者”，只是个喜欢拿铅笔在纸上涂涂画画的老头子。工具从来没有善恶，关键是用它的人怀着怎样的心意。我们确实在尝试AI——比如用它提供100种不同风格的背景草稿，然后从中挑出最有“呼吸感”的那一版，再由原画师手工细化。但有两样东西AI永远做不到：第一是“错误的魅力”，手绘时铅笔压重了留下的毛边，擦除时蹭脏的纸纹，这些“不完美”恰恰是人类情感的痕迹；第二是“时间的重量”，一个动画师为了画好一片雪花飘落的轨迹，坐在桌前反复练习3个月，这种与时间较劲的过程，会让画面本身带有“诚意的厚度”。前几天看新人的分镜稿，有个女孩用AI提供了一组极精致的战争场面，但我让她重画——因为那些爆炸的火花太“完美”了，缺少真实战场上的混乱和恐惧。后来她去采访了二战老兵，用手绘重新表现，画面里弹片刮过墙面的碎屑是歪歪扭扭的，烟火的颜色掺杂着灰黄，反而让我湿了眼眶。技术是翅膀，但飞行的方向，永远由人心决定。

问：您的作品中，女性角色始终占据核心位置，从《风之谷》的娜乌西卡到《崖上的波妞》的波妞，她们的成长轨迹似乎在回应不同时代女性的生存状态。2025年，您如何看待“女性力量”在动画叙事中的新表达？

答：其实我从未刻意“塑造女性角色”，只是如实描绘我身边的女性。我母亲是裁缝，为了供我上学，每天熬夜到凌晨；我妻子在我最穷的时候，卖掉嫁妆买画纸；吉卜力的女动画师们，能连续72小时改分镜却依然保持对细节的敏锐。她们的“力量”从来不是喊口号，而是“在困境中依然选择温柔”的韧性。现在的年轻女性面临的挑战更复杂了——既要应对职场歧视，又要对抗社交媒体上的容貌焦虑，还要处理代际观念的冲突。新作里有个角色是25岁的女机械师，她的右手在事故中失去了三根手指，但她拒绝安装美观的义肢，反而定制了一套能修精密仪器的金属指套。有场戏是她蹲在机械台前，用金属指尖轻轻转动螺丝，阳光透过窗户照在她脸上，那不是“女强人”的特写，而是“认真活着的人”的特写。我希望观众看到的不是“女性有多强”，而是“人有多坚韧”——性别从来不是标签，只是生命的一部分。

问：您曾说“动画是为了让孩子们知道，这个世界值得活下去”。但现在的年轻人面临气候危机、经济不确定性、虚拟与现实的割裂，您是否担心动画的“治愈力”在现实困境前显得无力？

答：恰恰相反，正因为现实艰难，动画的“治愈”才更重要。但治愈不是粉饰痛苦，而是承认痛苦存在，同时指给你看痛苦之外的光。我最近去了趟福岛，那里的孩子们画的画里，既有被辐射污染的海洋，也有在废墟里开出的野花。有个12岁的女孩画了一只猫，猫的脚下是焦黑的土地，头顶却飘着用荧光色画的热气球。她告诉我：“老师说辐射要几百年才能消散，但热气球可以现在就飞。”这就是动画该有的样子——不否认脚下的阴影，却始终指向天空。新作里有个情节：主角们住在被洪水淹没的城市里，高楼变成岛屿，地铁隧道成了运河。他们没有抱怨“为什么是我们”，而是用废弃的汽车零件做船桨，用超市里剩下的颜料在水面画彩虹。有观众试映时问我：“这是不是太理想化了？”我回答：“不，这是我在灾区看到的真实。人在绝境中最珍贵的，就是‘造梦的能力’——不是逃避现实，而是用梦给现实注入继续的勇气。”

问：吉卜力的作品常被贴上“反战”“环保”“反科技异化”的标签，但您曾强调“不想把动画变成宣传册”。在信息爆炸的2025年，如何平衡“表达立场”与“保持艺术的纯粹性”？

答：标签是观众的事，创作者的任务是“讲故事”。《风之谷》里的腐海，最初只是我想画一片“会呼吸的森林”；《天空之城》的拉普达，灵感来自儿子问我“为什么飞机飞不到云上面”。后来人们说它们是环保寓言，那是因为故事里的情感击中了时代的痛处。现在很多动画为