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郭味蕖花鸟画绘画创作的成因分析概述

目录

TOC\o1-3\h\u10224郭味蕖花鸟画绘画创作的成因分析概述 1

204941.1外在因素 1

222221.1.1艺术熏陶 1

289761.1.2家传思想 1

210781.1.3早期艺术家和学院教学影响 2

106081.2内在因素 2

210401.1.1师承传统 2

134981.1.2学者型思维及文人情怀 3

4961.1.3时代精神和创新精神 3

1.1外在因素

1.1.1艺术熏陶

郭味蕖一直接受着传统的文化教育，传统的文化养育了他。郭味蕖出生在山东省潍坊市。潍坊市是一个有着悠久历史文化的古城，在这片土地上曾造就了许多著名的历史人物，如晏婴、郑玄、贾思勰、张择端等等。潍县是中国风筝文化的产地，当地有名的画家几乎都画过风筝，郭味蕖小时候也画过不少风筝，后期家里还收藏了大量的风筝。潍县的杨家埠木版年画产业也十分兴盛，郭味蕖曾考察过杨家埠年画并汇编整理了《中国版画史略》一书，是继鲁迅、郑振铎后对中国版画进行了全方位立体的研究，为保留中华优秀传统文化做出了一定的贡献。在文化传统既悠久又丰富的潍坊土地上，郭味蕖吸收了文人和民间的双重文化，为其以后的花鸟画创作打下了基础。

1.1.2家传思想

郭味蕖出生在文化世家，其母亲喜欢花花草草，家里常有一些名贵的花木，四季常青的花草是郭家宅院的点睛之笔。都说大多具有高尚品性的画家对花草都有着浓厚的情趣，郭味蕖也一样，不论家在哪里都离不开花草的供养。郑板桥曾说：“十载春风在潍县，爱看修竹郭家园。”[1]郭家宅院里的草木环境修养了郭味蕖的品性，种竹养兰，苦练墨竹，在悠然自得的环境中进行花鸟画的写生与创作。

他的妻子陈君绮学养深厚，是清末金石学家、收藏家陈介祺的后人。夫妻二人常常共同钻研金石篆刻和书画鉴学，阅读诗古文词。这名具有文化教养的名门闺秀在郭味蕖的生活和事业上也给予了很大的帮助。

1.1.3早期艺术家和学院教学影响

在郭味蕖的回忆文章和著作中，其中六人为其影响最大的老师，即丁启喆、刘炯、倪贻德、陈之佛、于非闇和黄宾虹先生。[2]丁启喆、刘炯是郭味蕖的绘画启蒙老师，给郭味蕖打下了中国画的基础。在京期间结识了陈半丁、郭沫若、徐悲鸿、李苦禅、蒋兆和、李可染、启功等名家。其中徐悲鸿对郭味蕖的评价极高，认为他的画作不落前人窠臼，经介绍任职于中央美术学院，真正改变了郭味蕖的命运。郭味蕖在古物陈列所任研究员时跟随黄宾虹老先生学习金石书画，经常受到黄宾虹老先生的指导和鼓励。郭味蕖在京举办画展时多次拜访齐白石，齐白石为其题写“知鱼堂”的匾额。齐白石的绘画风格、个人修养、治学品行对郭味蕖思想理论的创新以及新型花鸟画的创作有很大的影响。

郭味蕖先是在上海美专的函授班学习擦炭画和西洋水彩，后在上海艺专练习了素

描、静物和油画人体。西画的学习给郭味蕖的丹青之路打下了基础，在传统中国画的创作当中，不难看出西画的造型观念、色彩观念对其绘画创作风格的影响。后来郭味蕖考入故宫博物院古物陈列所任研究员，在这一时期接触了大量的古画精品，如获至宝，临摹了大量的中国画名家真迹，开始了对中国画和美术教育的学习。他将中西绘画结合对中国花鸟画的发展提出新的要求，郭味蕖让我们看到，传统的中国画在西画的融合之中获得了新的生命和力量。

1.2内在因素

1.1.1师承传统

郭味蕖兼有临摹、写生、创作三位一体。郭味蕖对于所临的字画追求真迹，家族的收藏以及古物陈列所的学习为临摹提供了优越的条件，在临摹中感悟中国字画的艺术价值并且掌握绘画的基本规律。[3]郭味蕖临摹前首先深入生活，了解花木的生长规律和外在特征，有了较深的体会后再进行创作。从对临到背临往往要通临多遍才能汲取其中的营养。郭味蕖对书法艺术的追求从未间断，临摹二王、颜真卿、魏晋碑拓及明代行书等。古人常说“书画同源”，郭味蕖画面中写意部分不难看出其书法功力的深厚。郭味蕖题画的落款中能够体现出其对二王书法的临习已较为纯熟，用得最多的是行书和小楷。郭味蕖的梅枝、竹子也体现金石篆籀的笔法，书法和绘画在用笔、结构和章法上都有着一定的相似性和连贯性。郭味蕖曾经说道：“赵之谦以北碑入画，吴昌硕更融以猎碣，所以他们的画中，有丰富深厚的内在东西。若没有这些复杂的材料，仿佛清水煮白菜，其味必然淡薄。”[4]可见郭老先生对于临摹是非常看重的，临摹可以使自身绘画得到多方面的艺术滋养。

郭家宅院里的花、树、竹常年郁郁葱葱，为其写生创作了必要的条件。在庭院里观察草木的枝蔓，分析花蕊、花蒂的构造，掌握其生长和生活的规律，结合各种草木的特点选择以何种方式表现。郭味蕖本人也到各地深入大自然进行写生，得览泰山、华山、