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从尚扬绘画浅谈绘画形象语言

一谈尚扬创作的几个阶段性变化

尚扬是最富有探索精神的一位艺术家。从早年的现实主义到后来的后现代

主义，尚杨在不断变换绘画形象语言和风格。

1981年开始着手画的《黄河船夫》起，尚扬对黄色有了特殊的感情，并

一直使用这种特殊的黄色调来构思他的系列作品。《黄河船夫》是尚扬早年的作

品是现实主义时期的代表作，之所以选择“船夫”作为他的作品的形象，尚扬写

到：“这些船夫们的无可羁摩的气概是这样地震撼了我。在这落寂的黄河一隅，

我真实确切的感受到人类赖以生存和发展的那种巨大的力量。在船夫们与黄河不

足较比的身躯里，却透露出一种征服自然的伟大”。我想也正是这种气魄把尚扬

征服了，所以在《黄河五月》《爷爷的河》等系列作品中，尚扬以黄河一带的人、

事、物为题材，画了系列表达黄河的作品。这一时期尚扬惯用的色调被称为“尚

扬黄”，这也是他作品的一个特征。黄河是中国几千年来赖以生存的一条河流，

被称为母亲河，尚扬本能地捕捉了这无人的自然，或者说，这融入了自然中的人，

并把笔触、构图、色彩，尤其是色彩惊人准确地表达了出来：“尚扬黄”这就是

黄河源，这就是炎黄子孙生息繁衍的黄土地人和自然混合为一体。

这一时期，尚扬以写实的手法，一方面表达了对悲怆而苦涩的乐观主义的向

往，并让这种思考支配了“黄土高原时期”的艺术家的创作；而另一方面，尚扬

又强调了对艺术语言的探求，正是有了这种探求，尚扬在第二时期的创作中，大

量的运用了材料为媒介，延续了“尚扬黄”的色调，创作“大风景”系列。

从《致利奥塔》到《大风景》《大肖像》系列中，尚扬确立的基本的艺术语

言和文化思考方式，成为尚扬艺术转型后的起点。此后，尚扬艺术创作一直围绕

这“大风景”的主题展开，他将自己对历史、文化、和生命的认识，以及个人在

艺术表现语言方面的探索统合于《大风景》的创作中，在《大风景》的艺术世界

中，尚扬艺术创作的特点主要反映在：艺术表现上走向非再现的方式，以符号的

拼接、组合与排列表达图像的意义，在创作方法和精神追求上回归东方文化的根

性。这一时期，尚扬的创作运用了综合材料，以惯用的“尚扬黄”为主色调，在

表现语言上，他用了印制、拼接、分割、废塑料烧制等技术手段，渗透着作品要

表达的观念。这种观念是表明回归中国传统文化的立场和态度；尚扬追求题材与

主题的互通，以随意性为指挥，无处不可入画，凡画均可构成作品；在手法上则强调平面效

果，想从壁画驳效果中吸取营养，营造与传统写实的距离感，从而达到表现的目的。更重要

是，尚扬力图打破过去几十年间以为创作不同于写生、写生为创作服务的陈腐观念，而以画

家直接面对画面为目标，把情感注入到所有工作过程中。他的作品的形象开始用具有代

表中国几千年文化的茶具，北魏的壁画，中国壁画中马的形象和“山水意识”，“山

水”，这是中国文化的一种独特的符号，源远流长的中国文化在“山水”之间生

长；也在“山水”之间流淌而下，汇成浩瀚的文明之河。在“山水”之间，尚扬

确认历史传统、确认中国文化，而最为重要的是确认自己的艺术方位。所以在《董

其昌计划》中，尚扬继续发挥了材料的作用，尚扬将山水画进行喷绘、挪用中国

古代山水画，但不是像中国画中的临摹者那样进行仿照或者第二次创造；而是用

今天盛行的机械复制技术进行喷绘，同时，他还用象征计划的直线和象征解构的

涂鸦进行破坏，从而将中国传统文化在今天面临肢解的窘境充分的揭示了出来。

尚扬的艺术突破了后现代主义的范畴，在绘画上，他不断变化自己的风格和样式。

但是，这些变化的背后，不变的是他一贯的批评精神和敏感的问题意识。从这种

意义上来说，尚扬艺术是最具有当代性的艺术，是一种与中国当前境遇非常契合

的艺术。

从尚扬不断变化的绘画风格中，体现出一个画家应该有的探索性的精神，也

说明一个艺术家绘画的表现是多样性的，绘画的形象也是多样的，只有在不断的

探索才能找到适合表达自己的方式，就画家来说，寻找一钟表达方式比观念输入

来得更苦闷。今天，世界画坛五花八门，画家们为了不让自己重复别人，想方设

法探索一种别人没有使用过的语言表达自己的观念，其中的往《蒙娜丽莎》脸上

画胡子，有的在画布上割一刀，甚至有的画家本人干脆脱光光衣服，把颜料抹在

身上来展示给观众等等，可谓数不胜数。这些探索性的作品，在绘画形象语言上，

力求与众不同。

二关于绘画形象语言

形象是一个广义宽广的概念，狭义地理解，形象可分为面部貌相和表情、动

态、运