《俞飞鸿-试论表演的最高境界》.pdf

摘自《影视表演的第四台阶》仅供鸿迷欣赏，禁止商用 试论表演的最高境界 作者：俞飞鸿 印第安酋长说：“上帝给你一杯水，你从里面饮入生活。” 上帝给了我们生命，我们用自己的生命去开创属于自己的生活。 我们有了生命，并生存了下来。我们生活着并感受着生活。我们 有了爱情、亲情和友情，同时我们也有了仇恨和死亡。生活是如此的 美好，而同时也是如此的不公和残忍。我们想要赞美，想要表达，也 想要发泄和控诉。于是，我们有了语言，于是我们有了文化，于是也 有了艺术——绘画、音乐、舞蹈……所有能帮助我们表达或者发泄情 感的一切形式我们都有了。 而最后，最伟大的艺术终于出现了——我们有了电影。 就这样，一切都应运而生了。电影，成了19世纪末最伟大的发明。 于是，作为最直接的视觉对象的演员就成了焦点，一切扑朔迷离都笼 罩在他们身上，于是他们成了熠熠生辉而又被万众瞩目的星，作为他 们职业的表演艺术更是因为电影的出现而使其地位与日俱增。 电影把人和物几十倍地放大在银屏上，一切都变得显而易见。你 在电影中看到的自己和别人，看到生活的残酷和希望，在电影面前你 将无地自容，因为它把真实再现于你眼前，你无法在电影面前撒谎， 你也无法用电影来撒谎。电影，是神圣的。 一切都被要求用真实来说话，演员的表演更是如此，在黑暗的大 厅中，你永远站在最亮处，他们看得明明白白，你什么也骗不了，所 摘自《影视表演的第四台阶》仅供鸿迷欣赏，禁止商用 以真实是表演所要求的最基本的东西。 当然，真实只是表演的基础，而绝非顶点。有了真实的情感，还 必须将上高超的表演技巧，从而进入一个表演的最高境界，创造出尽 善尽美的表演。那么，到底什么才是表演的最高境界呢？或者说具有 什么样的表演技巧，才算是达到了表演的最高境界呢？ 我想，无论如何，表演的最高境界只有一个，那就是演员在表演 时达到的一种身心统一，随心所欲的创作状态。 关于这个论点，我们可以用很多例子来论证。有前人的经验，也 有我自己在表演实践中的一点切身体会。 日本古代著名的演员和戏剧理论家世阿弥，就把表演艺术分为两 个阶段，即“自如阶段”（易心）和 “成熟阶段”（无心）。“自如阶段” 是指演员用自我控制进行表演，即演员用意识激励着身体。而 “成熟 阶段”世阿弥认为是表演艺术的最高境界。在 “成熟阶段”时，演员 的身心融为一体，表演者已忘了自己是在表演。他认为，在这种境界 中自我意识本身已经消失，区分我与别人的意识也不再存在，世界变 成了一体，身与心的主客观矛盾消失了，主客观合一了，身体已经摆 脱了抵抗心的重量，而且凭借直觉的创造力从日常的自我意识中升华 出来。当身体已与主客观合为一体时，心不再主导身体了，那么这个 时候的表演便是 “任其自然”了。这时，即使表演的行为在通常是错 的，也会被认为处理得恰到好处。世阿弥在其著作中写道：“一首音乐 非常美妙动听，但它的节奏形式却不定，以至于把坏的好的界限都模 糊了，……当音乐迷人却好坏模糊时，就没有什么好坏之说了。” 摘自《影视表演的第四台阶》仅供鸿迷欣赏，禁止商用 另一位戏剧大师，斯坦尼斯拉夫斯基在他举世闻名的一整套表演 体系中，也有过对表演最高境界的论述。 1935年夏，斯坦尼在他的戏剧研究所中对他的研究成员们说：“我 们的体系，有四层楼——四个理解阶段。能完全应用它的元素（交流、 任务、逻辑）的演员已经到了第一层。……我们的艺术的第四层楼属于 潜在意识的范围。只有当演员技巧精通的程度达到他用不着思索就能 使自己完全置于灵感和直觉的时候，才能达到第四层。”这简直与世阿 弥划分的表演艺术的两个阶段一模一样。大师又说：“未来的演员，即 精通了艺术的技巧之后，将能自由地在潜在意识的海洋里游泳，……在 将来的剧院里，演员们将不必借助布景或化妆就出台，他们将能够在 他们自己之间建立起真正有机的交流。”他还说：“以前，我们常常告 诉演员说，他是一个老人或说他是一个跛子，或者说他穿了一件颜色 鲜艳的背心和其他等等，我们在他的头脑里塞满了一个剧本的历史背 景，角色的日常生活等各种知识，其结果，当他走上舞台的时候他什 么也不能做。他对他所扮演的人物的一切一切都知道，其主要的东西 他却不知道