文艺复兴时期平面设计程序总汇.ppt

文艺复兴时期 ——17世纪末的平面设计 欧洲金属活字的发明与发展 古腾堡----利用金属活字印刷出的第一本完整的《圣经》，文字分两栏编排， 版面工整，阅读方便。不像早先手抄本书籍那样插图和文字混合编 排，没有规范,且插图和文字分开在不同页上，使内容更加清晰明了。 欧洲新的印刷中心--巴塞尔和里昂 欧洲的印刷业在法国巴黎、德国纽伦堡、意大利威尼斯兴盛，到16世纪上，新的中心出现了。 瑞士的巴塞尔和法国里昂 当时出版印刷上流行歌德体，有的艺术家比如弗洛本则推广采用典雅的罗马体，有的艺术家采用欧洲传统的木刻插图。 约翰·奥帕里留斯《人体结构》一书，采用了大量的整页插图，并详尽的文字说明，图文并茂，是这个时期印刷出版业的代表。 18世纪的西方平面设计 法国罗可可时期书籍出版 和平面设计 “罗可可”—— 一词源于法语“贝壳工艺”， 意思是此风格以岩石和蚌壳装饰 为其特色。是巴洛克风格与中国 装饰趣味结合起来的，大量运用C形 和S形曲线组合成的一种华丽雕琢、 纤巧繁琐的艺术样式。 罗可可风格书籍版面华丽，字体也时常 采用花哨的书写体，花体字成为书籍 封面和扉页最常用的字体。设计上 往往采用非对称的排列方法，这与讲求 对称、采用强烈色彩的巴 洛克风格 形成鲜明对比。 18世纪的欧洲印刷业 18世纪的欧洲印刷业在字体尺寸上相当混乱，除了皇家印刷厂有自己的标准之外，几乎每个私人印刷厂都有自己的字体尺寸，没有统一的标准。 波多尼与欧洲“现代”字体体系 波多尼——意大利人，享有“印刷者之王”称号，他创造了“现代字体”，标志着欧洲现代平面设计的突破。 “现代”体，不是一种字体，而是一个体系，又被称为“新罗马体”。新罗马体体系清晰典雅，比古典罗马体具有更良好的传达功能，形成新的平面设计风格。 # 文艺复兴——是指以意大利为中心所掀起的西欧新文化 思想运动，大约自14世纪持续到16世纪，深入 影响了人们生活的每一层面,文艺复兴意味着古 典艺术与文化的复活。 约翰·古腾堡 铅字字模 约翰·古腾堡：欧洲活字印刷的创始人。 《各行各业手册》描绘了古腾堡时期活字印刷的过程与分工 古腾堡----还为印刷材料的创新作出了杰出的贡献 欧洲各国家在文艺复兴时期的平面设计 意大利文艺复兴时期的平面设计 文艺复兴时期，对外贸易中心港口城市威尼斯是意大利平面设计和印刷设计的中心。 设计特点：对花卉图案装饰的喜爱。意大利各城市这一时期出版的书籍都大量采用花卉、卷草图案装饰，且文字周围也采用这类图案环绕。 尼古拉·詹森：法国的造币工人。用印刷设计了大量的商业标记，是世界上最早从 事商标设计的平面设计家之一。特点：笔画刚劲有力，常采用简单的几何图形组成，简明扼要。他设计的字体与他设计的标志特点基本相同，是意大利文艺复兴时期很有影响的字体之一。 很多早期的意大利印刷工人为自己的印刷工厂设计标志 代表人物：厄哈特·拉多特 他出版的书籍具有自己的印刷厂商标，书籍每一页都采用木刻的花卉、卷草纹样花边环绕文字，非常典雅浪漫。他于1482年出版的《欧几里得几何元素》一书，是将段落首字母装饰运用到印刷活字上的典型例作。这本著作也是世界上最早的装饰精良、插图完善的科学读物之一。 代表人物：阿杜斯·玛努提斯 宗教出版业较有影响的出版印刷业者。他在威尼斯的印刷工厂 出版了大量高水准的书籍，大部分都与宗教、哲学等内容相关。玛努提斯出版的书籍特点：较少用插图，集中于文字编排，无论字体还是版面都讲究工整、简洁，首写字母采用卷草环绕形式。 “口袋本”袖珍书籍：1501年，玛努提斯首创“口袋本”的袖珍尺寸书 籍。书中字体全部采用斜体，这是世界上第一本全部采用斜体的袖珍书籍，开创了日后称为“口袋本”的先河。 意大利文艺复兴时期出版业特点： 科学书籍与宗教书籍同时盛行。 德国早期的书籍设计 文艺复兴时期的成就:(1)绘画上透视技术的发明和广泛运用。 (2)“版面设计”的出现与发展。 透视的运用，产生了逼真的绘画效果，运用在插图上扩大了读者的视野。 “版面设计”一词的三种定义： 1、利用活版印刷的艺术和技术； 2、利用活版印刷材料的组合； 3、印刷物的安排、布局和最后的视觉面貌。 新式排版与旧式印刷的区别：旧式方法是将插图和文字全部刻在一块木板上，用作印 刷底版。新式排版是利用不同的版，即插图版和文字版拼合而成。欧洲15世纪中期的德国是最早利用这种方式出版书籍的国家。 整个15世纪下半期—16世纪初期，金属活字加木刻插图排版成为德国印刷主流，并开始影响欧洲其他国家 书籍的版权页、印刷厂的商标或标志代表了高度的印刷与设计水准。 纽伦堡----集中了德国