世界著名摄影作品的欣赏.ppt

世界著名摄影作品欣赏 安塞尔·亚当斯 罗贝尔·杜瓦诺 W ·尤金 ·史密斯 亨利 ·卡蒂埃·布列松 罗伯特 ·卡帕 一、安塞尔·亚当斯 安塞尔 . 亚当斯 （Ansel Adams ）美国 1902~1984 在长期并多产的摄影生涯中，亚当斯在摄影理论和实践方面都有不凡表现。他1902年生于旧金山，1930年结识斯特兰德。斯特兰德的纪市实性摄影的强烈的感染力使他最终决定致力于摄影事业。 作为“美国有史以来最为大众化的摄影家”，亚当斯的杰出的风光摄影作品深受世人瞩目。他致力于以摄影技艺显示世界的壮观之美，“完全摈弃摄影的记录功能，使摄影成为纯的技术运作，用来担任美感的表达工具”。作品以精湛完美的摄影形式，展现动人景观，以个人观念诠释大自然，使人们意识到了自然保护的重要性。 他所创造的区域曝光法，得到摄影界的高度评价。 影评人士认为：《月升》是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。拍摄于在美国新墨西哥州埃尔西德兹。当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。山顶飘飞着层层云雾。山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。 《月出》，1941年摄于新墨西哥州埃尔南德兹 这张照片的拍摄——它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片——可以说是机遇和熟练运用技术的产物，我当时感到，这是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎已经有了满意的预感。 当时我们乘车沿着离埃斯派拉诺不远的公路行驶，我想左边看一眼，发现了一种极不寻常的景色——一幅无法估量的照片！我几乎把开进沟里，然后急急忙忙地架好我的8乘10相机。 我一面急忙调整镜头，一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。我对好了我所希望的清晰影象，然而当安好雷登15滤镜（绿色）和暗盒后背之后，却找不到测光表。当时的形势是十分紧迫的：地垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘，阴影不久就会使地面上的白十字架模糊不清。我当时无法知道被摄体的亮度值，我承认曾想到用括弧曝光法进行几次曝光，这是我突然记起月亮的亮度——250烛光/每平方英尺。  利用曝光公式，我把这个亮度值列入七区，因此60烛光*每平方英尺就落在五区。使用曝光因数为3的滤镜，大约要用F32，时间为一秒钟。我不知道前景的亮度是多少，但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。我并不寄希望于侥幸；我标出对底片进行水浴显影。这将是对区域系统程序的一次很好的试验。由于当我按下快门时我认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片，因此我迅速翻转暗盒，但是当我拉出插板时，阳光已经从白十字架上消失了；我晚了几秒种！ 这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了/当它安全地进入我在旧金山的暗室，我再三考虑了水浴方法和天空部分可能出现斑点的危险，因为照片要放在没有搅动的水里。我决定使用稀释的D--23显影，并且连续显影10次，我最低限度地消除了天空可能出现的密度不匀的现象。 白十字架正处于阳光的边缘，并且相当“安全”；有阴影的前景亮度很低。假如我知道它的亮度的话，我至少会增加百分之五十的曝光（半个区域的曝光）。我可能随后在显影时控制月亮的色值，前景密度会稍微增加一点——而且是值得那样做的。 这张底片很难印相，几年以后，我决定使前景加厚，以增加反差。我首先对底片重新定影并水洗，然后用柯达IN--5加厚剂的稀释液来处理5的低反差部分。我把云彩以下部分浸放在稀释液里大约一分钟后再捞出来，然后水洗，这样反复10次，我才取得看来很好的密度。印相后来是比较容易的，虽然它仍然是相当难于应付的问题。 天空中少数部位有明亮的云彩，月亮下面的云彩非常明亮（是月亮亮度的二、三倍）。 我对前景到照片底部这部分略微加光。然后我沿着山脉的轮廓加光，不断移动遮光板。此外，我把遮光板远离相纸，以便在它的阴影上产生半阴影；这样防止出现遮光板加光的痕迹，否则那样会分散人们的注意力。我还对月亮到白云下部以及比较明亮的呈水平的天空部分略微加光。我然后从月亮上部到影象上部这部分上下移动遮光板予以加光。 用这张我确实喜欢的底片很难制作出几张相同的照片来。原因是相纸不一样，影调有时会产生不不要的密度变化等。肯定可以说，没有绝对完全一样的照片。这张照片与我拍摄的其它任何照片相比无疑会引起更多的评论，表明内容和效果非同一般。我确信，这个影象单就题材本身来讲就会引起普遍兴趣。 当我第一次得到点式测光表时，我发现，这种测光表的视场角为0.5度，这使得我能够精确地测量出月