飞地艺术坊写实素描学习笔记.pdf

王华祥的名言——笔记 1.写生是公共话语，创作是个人话语，通过气场激发你的个性；写实要 求一样，创作、要求不同，甚至不能重复。写实训练用重复来 要求，创作用差异来要求。 2.绘画要不段的排除障碍，昨天学的东西，可能是今天的障碍，不断的 排除，不断的吸收，保持最纯净的心灵，在画面中所保持的就这么几点， 把握住你就是最强的。 3.用最少的色层表达最丰富的形体。 4.只要最大限度的控制，才能最大限度的表现。 注明：感谢胡小玲、黄思敏、马进华、钟如意等人将此飞地素描笔记打 出来 希望对大家有帮忙，是绝对有帮助。 所以：把它用本好点的笔记本抄下来（笔记本以后也一定会继续用到的）。 【注：任何言论均来网络自网络，艺术空间本着交流的的目的，如有雷 同，算我抄你！】 素描学习笔记 [/M]素描系统分为基础训练（明暗训练、切面训练和造型训练）、应用 训练（临摹大师作品和常规写生）和自我表现训练（传统+理性+感性< 客观模仿>）三个部分。前两个部分要尽量少从审美的角度去表现对象， 多从对象真实的角度去训练（客观模仿）。第三部分要加入自己的审美 追求和艺术理想。 明暗训练（建立概念系统）——切面（强化形体意识）——线造型（强 化结构意识和造型能力）——临摹大师作品（寻找符合自己的绘画语言） ——常规写生（利用石膏、头像、风景等写生综合应用前面的技术）—— 自我表现（利用不同材料和手法表达自己的审美追求和艺术理想）。 基础训练是素描系统的重中之重，非为五个步骤：抽象明暗、形体明暗、 空间明暗、结构明暗和最后的细节明暗（触摸式）。即调子——形体—— 结构——细节，空间贯穿始终。 素描三个阶段的比喻：住院阶段、健身房阶段、运动场或赛场阶段。 学艺术的三个阶段：基础训练、综合应用、自我表现。是个从客观到主 动，再到自由的过程。 一． 抽象明暗阶段（四步） 1． 虚虚四步画法: *第一步：只画暗部和明暗和阴影（即亮、暗面）。要求平涂和边线模 糊。 *第二步：在第一步的基础上，在暗部和亮部各加一个色陈层，画面产 生四个色层，中黑、浅黑、浅灰、白。 要求：色层归纳，边线模糊，注意：色序和色距的关系。 *第三步：在第二步的基础上，在暗部再加上一个色层，暗部表现最重 色，在亮部再加上一个色层。画面产生六个色层,深黑、中黑、浅黑、 中灰、白 要求：色层归纳，边线模糊。注意：调整色序，画出最佳色层。此时已 产生了体感、空间感、光感、但是抽象明暗阶段（抽象明暗是不看体积 有体积，不注重空间确有空间。重点培养整体观察。概括表达能力）。 *第四步：在第三步基础上画成全因素素描，房形体浑圆厚重，边线模 糊不停顿。注意：第四步已经进入形体阶段，要求去感受形体，感受形 转色变，在保持6 个色层的基础上进一步丰富色调，体现吹气感、光感、 空间感和透气感。观察方法上与抽象明暗不同，根据面的朝向来表达明 暗（从形体出发，深浅服从朝向）。 2.“虚虚四步”就是先利用前三步拉开画面中大的色序和色距，在保持第 三大关系的基础上再进一步丰富色层。 3.四个步骤一定要一步一步地按要求进行！ 4.确定色层的深浅的方法：眯着眼睛整体观察，按画面的大关系来确定， 不要太关注局部而失去对整体关系的判断。因为抽象明暗转移的是对象 的颜色关系，而不是局部的局部的具体颜色（局部服从整体，小服从大）。 5.平涂颜色时，一定要去归纳颜色，不要渐变。用笔轻松不他硬度，画 出的色层变现模糊、有流动感和透气感。在抽象明暗阶段要躲开形体和 结构的干扰。也不要考虑反光和交界线，这里只有大的明暗层次（色序 和色距）。 6.画“虚虚”时要求边线牟虎，对象的“形”是靠色块的形状和交接线之间 的比例。 7.抽象明暗就是把对象复杂颜色关系概括化、层次化。（用几个色层就 能把对象的空间、光敏及基本的体积表达出来）。 8.两个颜色进行比较是鼓励的，三个或三个以上的颜色今昔功能比较才 能形成颜色的秩序。才容易把握它们之间的色距。 9.上调子要先深后浅再中间。注意亮部的深灰和暗部的浅黑之间的色距。 暗部和亮部的颜色要拉开，这样画面才够明快。 10．画虚首先状态要放松，一切随着感觉走。状态放松了，表现出来的 画面感也会是松快的。具体表现是：边线模糊，色层清晰。 11.在深入一步，色序和色距的调整是必然的，调整时一定要从亮到暗 或从暗到亮一推到底，这样才能更好的把握色序和色距。 12.一个判断面是否受光的方法：用铅笔或其他东西放到该面上看是否 有阴影（若在受光区就会有投影）。 13.抽象明暗阶段也可以把形起准。只不过以往用“线”起形，现在用“面” 起形罢了。在此过程中要把握“面”形状和位置（不考