艺术理论和艺术批评 (1).docVIP

（二十二）消费时代的艺术价值观

马克思曾把艺术生产定义为一种特殊的精神生产，但在大众文化和泛审美化的今天，艺术生产似乎只有生产而没有艺术。在资本操纵下，商业追求超过了精神追求，娱乐功能压倒了审美价值，平面化、短暂性代替了深刻和隽永，幽默滑稽、大尺度代替了崇高庄严、含蓄优雅，沉重的形而上追思和精致典雅的美学趣味成为少数精英思想者和艺术家的专利。大众文化制造的快乐神话使大众沉溺于虚幻的幸福、纸醉金迷的狂欢，享受着感官的快感，放纵着自己的欲望，麻醉着心灵与情感。

1985年，随着国门不断开放，许多青年艺术家采取“反传统”和“接轨西方”的方法，形成激进的八五思潮，导致“去中国化”问题，也导致中国当代艺术的评审权被西方牢牢掌控，以西方话语权为主导。与此同时，西方资本大规模进入中国当代艺术市场，在市场规则引导下，当代艺术以满足西方人口味为主。王广义将各种政治形象和消费符号拼接在一起，创作了《大批判》系列和《毛泽东》系列等“政治波普”作品；为表达当代社会的荒诞与空虚状态，方力钧创造了“打哈欠的光头”系列，岳敏君创造了“傻笑”系列，形成“”玩世现实主义。“政治波普”和“玩世现实主义”有意无意间吻合了西方人的东方刻板印象，这些艺术家获得西方世界的表彰和大量经济收入，成为社会新贵。一批被西方相中的艺术家，获得了前所未有的财富和名气，在他们的影响下，一些艺术家似乎摸清了“行业规则”，因此有人靠妖魔化自己的政府博取西方好感，也有人靠展现符合西方刻板偏见的中国文化图像来取悦西方。长此以往，这种刻意迎合西方口味的行为，会导致中国当代艺术的异化和扭曲，严重阻碍中国当代艺术的发展。2008年金融危机爆发，西方资本纷纷撤出，导致中国当代艺术市场崩盘，给最后接手的中国藏家造成极大经济损失。

《变形记》是一档素人真人秀节目，通过农村青少年和城市青少年的身份互换来实现成长。《变形记》的初衷可能是好的，也有一些正面影响，如真实展现城乡差距，关注留守儿童，使人受到农村淳朴与真诚的熏陶，但它并没有脱离综艺节目的通病，为追求收视率和经济效益，节目制作过程存在太多商业因素和虚假演绎。通过人为地制造矛盾冲突，来形成节目的戏剧性；通过赤裸裸揭露人的隐私，来达到煽情的目的；通过叛逆城市富家子弟，经历农村的贫穷和淳朴后洗心革命的固定化模板，来满足观众期待；虽然标榜公益，但公益只局限于极其有限的物质捐赠，节目一结束，农村主人公继续他们贫困的生活，有些人还因为经历城市奢华生活后又回到原点而导致心理不平衡，从某种程度上来说，这是节目对贫穷的强奸，而且看过城市繁华的农村主人公，几乎很少有人改变了自身命。反观城市主人公，节目结束后他们纷纷受到公众关注成为网红，有人创业有人发单曲有人进军娱乐圈，《变形记》甚至称为不少城市主人公的“出道平台”，节目性质完全变味。而且在节目中表示完全改邪归正的城市主人公，一回到城市立马原形毕露，整容少女依旧整容，拜金少女依旧拜金，叛逆少女继续叛逆。《变形记》表面上是一栏教育节目，其实不过是披着教育外衣的大众文化狂欢罢了。

2002年，做中国艺术网站的美国人罗伯特，发现了北京大山子路口的这片闲置厂房，越来越多的艺术家经过他了解到这里空间宽敞，房租低廉，纷纷租下厂房做工作室或其他用途，慢慢形成了中外闻名的798艺术区。但现在走进798艺术区，繁华依旧，艺术却已经没了，被商业气息压得透不过气的艺术家纷纷出走，798变成咖啡馆和纪念品店纵横的商业街，只有墙上的涂鸦和路边的雕塑，能隐约窥见它曾经的艺术气息。798和国外内大多数艺术区的命运一样，始于艺术，终于商业。

虽然商业性极大冲击了文化艺术的内涵和深度，但我们必须清楚，商业性是不可更改的时代潮流，消费是当今世界的特征和基本存在因素。面对商业性带来的负面影响，只能通过舆论、相关部门进行监督和引导，依靠文化生产者的文化自觉来减轻。