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融合东西，交汇南北（上）——论施光南的艺术歌曲

感谢金华方面的盛情邀请，此行我和蔡良玉与大家一起参加了在金华市金东区东叶村举办的“施光南纪念馆”开馆仪式，又参观了修葺一新的“施复亮施光南故居”。今天（2017年4月16日）又参加了在新命名的浙江师范大学“施光南音乐学院”举办的“施光南学术研讨会”，这都引发了我们对当年与施光南一起学习、生活的回忆。

施光南是1957年秋（17岁）插班进入中央音乐学院附中理论学科的，从此我们成了同班同学。恰同学少年，风华正茂。那时，施光南、蔡良玉和我三个人的钢琴教师都是青年教师蒲以穆。蒲老师曾安排我和蔡良玉弹四手联弹，后来我们成了夫妻。蒲老师又安排我和施光南弹四手联弹，后来我们成为终生的好友，直到光南49岁时突然离世，亲密的友谊保持了30多年。这次来金华的学者、朋友中，施光南最早的同学可能就是我和蔡良玉了，我们心有荣焉。

感谢上苍，让我在此生有这样一份值得珍惜的友谊；也感恩光南，他对我的帮助和影响太大太大了，不仅使我对民间音乐的兴趣有了极大的提高，甚至使我在性格、精神面貌等方面都发生了巨大的变化。

我在一篇文章中曾经很得意、很自豪地写道：“我对施光南的作品非常熟悉，常常是他的作品‘首唱’的听者，首唱者就是施光南本人，而听者往往只有我一个人。他在钢琴上自弹自唱，他能够模仿男中音、男高音，还能够模仿女高音，甚至还能够唱花腔女高音，演唱轻灵流丽的花腔，是他的绝活，甚至是他的本色。”①照片4就记录了这种情况。照片拍摄于施光南的家中，他的钢琴就在旁边，他先弹唱完新歌之后，再向我介绍他的艺术构思。

我原本准备的是一篇论述施光南艺术歌曲的论文—《融合东西，交汇南北—论施光南的艺术歌曲》。现在改为边论述边回忆，以便大家可以更加具体地了解施光南艺术歌曲创作的真实情况。

施光南一生的音乐创作涉及群众歌曲、表演唱、歌剧、舞剧、舞蹈音乐、器乐独奏、合奏等众多音乐体裁，我今天只谈其中的一种体裁—艺术歌曲。我认为艺术歌曲是施光南音乐创作的主要成就，甚至可以说是他音乐创作的核心和基础—连他的器乐作品，都有艺术歌曲的旋律内涵；他的歌剧咏叹调，都可以看作是他的艺术歌曲的精华。

他创作的艺术歌曲深刻地反映了他所处的时代，如《祝酒歌》《周总理，你在哪里》《在希望的田野上》等。他通过艺术歌曲来思考人生，歌唱生活，歌颂爱情。他的艺术歌曲，是我国当代音乐的一座丰碑，是中国艺术歌曲史上的一个高峰。

施光南的名字家喻户晓，是与他的艺术歌曲普遍流传有关系的。施光南是真正意义上的旋律大师，而他的旋律才能，最充分地展现在了艺术歌曲的创作上。

一、施光南艺术歌曲创作的三个阶段

先说明一下我对“艺术歌曲”的概念和限定。本文中的“艺术歌曲”，专指带有钢琴伴奏的独唱歌曲；从美学上讲，其艺术品位必须是高雅的，是歌曲艺术中的精品。施光南的艺术歌曲创作，大体上从1959年到1990年，前后三十余年，经历了“中华人民共和国成立初期”“‘文革’时期”和“改革开放之后”三个阶段。

第一阶段是中华人民共和国成立初期，这是施光南艺术歌曲创作的“初绽期”，代表作品是《革命烈士诗抄》。这是一部由六首歌曲组成的声乐套曲；是中国第一部声乐套曲，谱写于1959年至1960年，首演于1961年，乐谱于1963年由音乐出版社正式出版。

声乐套曲《革命烈士诗抄》写于施光南19至20岁的时候，这时他刚刚进入天津音乐学院理论作曲系。②1959年秋，我在天津十一经路新华书店买到一本由中国青年出版社新出版，萧三主编的《革命烈士诗抄》。当我在琴房里捧读这本新书的时候，施光南进来了，看到我手上的新书他非常感兴趣，拿过去就急切地翻了起来。很快，他就看到了邓中夏的《过洞庭》这首诗，当即就朗读了起来，并且对我说：“你知道吗？这首诗是邓中夏同志写给我妈妈的，妈妈在我小时候就背给我听过，因为妈妈有邓中夏同志亲笔给她写的这首诗。这本书太好了！”他还给我解释起《过洞庭》的诗句，也使我对《过洞庭》这首诗有了较深刻和具体的理解。

真没有想到，当时我只是随意买了这一本诗集，却引起了施光南这么强烈的兴趣和共鸣。我马上把书借给他，不久后，他自己也买了一本，并开始构思这部声乐套曲。他从《革命烈士诗抄》中选出了六位烈士写的六首诗，分别是：邓中夏的《过洞庭》，彭湃的《田仔骂田公》，叶挺的《囚歌》，杨超的《就义诗》，刘绍南的《壮烈歌》，瞿秋白的《赤潮曲》。施光南精心地为这些烈士的诗词谱写了旋律和钢琴伴奏，组成了一部结构严谨的声乐套曲，这成了施光南的成名作之一。整部作品内容上非常革命化，符合当时重视革命传统的时代潮流。

《革命烈士诗抄》乐谱封面

这部作品于1961年夏在北京文联礼堂，由全国音协举办的“新人新作演唱会”上首演，首唱者是天津音乐学院声乐系学生石惟正（男中音）。当时我正在中央音乐学院音乐学系学习，施光南约我一起欣赏了这部作