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【国画知识】水在中国画中的妙用

徐悲鸿徐悲鸿作品

中国画自古以来，许多有成就的画家，对于用水都有过深入

的研究。八怪中的鱓就曾言：水为笔墨之介绍，用之得法

及凝于神〞，笔墨作合生动，妙在用水〞。他充分地领会

到作画要传神，笔墨是根底，而关键在于用水得法，作画

无水、如舟搁滩、划不得一桨〞，说明一件成功的作品，要

到达神情横溢的艺术效果，都取决于用水得法，不然无法作

画。明代唐伯虎对作画用水也作过一番精心研究，他说：

作画破墨不宜有井水，性冷凝故也、温汤水或河水皆可。洗

研磨墨，况笔压开，饱浸水气，然后蘸墨，则吸均畅，假设

先蘸墨然后蘸水，被冲散不能运动也〞。现代傅抱石、黄宾

虹、汤文选先生对水法的研究更有自己独到之处，黄宾虹总

结自己用水用墨分出泼墨法、破墨法、积墨法，均是指水与

墨相融而产生的画面效果。傅抱石破笔渲染法，更是运用大

量的水产生水晕墨章、水色淋漓的艺术效果。

在当代写意花鸟画创新中，人们在认真总结前人的经历技法

的同时，更加重视水的作用，视水为花鸟画创作最活泼的因

素。充分调动这一因素，对加强作品的现代审美情趣有很大

的潜力。写意花鸟画讲求笔法、墨法，其实还有水法。在创

作中，水的表现发挥着独特的极其重要的作用。这是实践证

明了的事实，水墨画可分为十四法。

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(一)水调墨

大千荷花

中国画是线的艺术，花鸟画也不例外。线条是构成中国画的

骨架，未有骨架，画是立不起来的。所以作画前，必须先着

墨，墨得靠水调制方能用。古时用墨须得研磨，研磨离水不

行。而现在有成型的墨汁，但作画时，也得用水调制，使用

起来才方便，否则胶粘过大，行笔困难。花鸟画如画梅花先

得立枝、干，树枝的干枝得有浓淡之分、阳背之向。要想充

分表现梅花枝干其质感。需得调墨，调墨时要充分的调动水

的介质，古代王冕画梅十要〞中提到要水墨浓淡〞。墨分

五彩，已是靠水介质得以分开。墨经水的调合，就可发生浓

淡、干湿、枯润的变化，才能更好的表现梅树的质感。所以

说要使墨色有变化，非得调水不可。此为古今任何画家所少

不了的一道关。

(二)水带墨、色

这是在生宣纸上画花鸟常用之法。根据各自的作画习惯，在

作画前，或在作画过程中，洗笔、蘸水，使笔中含水量到达

适中，然后蘸墨、色。如此使笔于纸上，墨、色因笔中水的

饱润关系，极得变化，形成浓淡、枯润自然。王伯敏教授说，

近人齐白石画虾，就是采用的此方法。可染画暮归、晨

出的牛，苦禅画蟹，画白菜用的也是水带墨〞。画水仙花

时，可以采用水带墨〞之法，画水墨水仙叶，淡墨勾花，

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可以到达水灵丰茂的效果。画荷趣，采用此法，写荷叶，

叶自然丰润、质感效果好。水带墨〞的最明显的特点，就

是落笔着纸，纸上会出浓淡自然的效果。

(三)水破墨齐白石荷花

水破墨就是先落墨纸上，然后以饱含水份的笔破之。运用这

种方法，往往会使纸上留有墨痕，同时又显出水晕效果来。

用此法画雨中荷花较好，人们通常爱以墨色画荷叶，通常容

易出现笔扫痕(飞白)，假设用水及时进展破之，会出现水气

淋漓的效果，而且笔痕也可以假设隐假设现的保存着。即可

保持线的扩大，也可形成面的感觉。用此法画大幅水墨荷花

图是较为理想的方法。

水破墨，与墨破水是相反的方法，在花鸟画上，表现出相反

而且相成的效果。水破墨表现的效果丰富；墨破水表现出的

效果厚重不板滞。如早晨时分的花木树叶，可以用水破墨；

表现午后晚秋时的花木树叶，可以用墨破水。我经常在画晨

时芙蓉花叶时，爱用水破墨；画雨雾中的牡丹时，也爱用此

法。到达即清即朦的效果。画秋时湖鹭、栖在芦苇旁的芦苇

用墨破淡(水色)。今松先生的红莲斌，就是采用此方法，

用带色的水笔，破勾画的荷叶，使荷叶朦胧感强，而且笔触

假设隐假设现，浑然一体。感观效果非常清新。

(四)水破色

水破色与水破墨，有一样的地方，也有不同的效果。水破

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