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席慕蓉乡愁歌曲的草原情怀

导言

台湾的祖先分别在不同时期从大陆移垦抵台，传统音乐上不仅有着原乡的痕迹，对大陆的家乡也倍感思念。因此，形成众多的乡愁歌曲，其中以塞外为主题的，莫过于台湾著名画家、诗人席慕蓉（1943～）作词的乡愁歌曲。其主要的乡愁歌曲作品包括《出塞曲》《种子的歌》《狂风沙》《父亲的草原母亲的河》《故乡的歌》等，内容多以长城外、蒙古草原为思乡的塞外乡愁。歌曲创作从1980年到2017年，在三十多年的时间里始终维系着对大陆的乡愁怀念。席慕蓉的诗与散文，擅长以爱情、乡愁为主题，与1975年杨弦作曲演唱，余光中作词的《乡愁》《乡愁四韵》《民歌》《民歌手》等乡愁歌曲比较，席慕蓉的乡愁似乎多了份豪情与洒脱，作曲家在创作上似乎也掌握了此特点。过去在歌曲创作与研究上，大多注意到余光中的作品，对于席慕蓉的乡愁歌曲鲜少关注。

席慕蓉的诗文作品深受许多华人的喜爱，大陆与台湾对于她的相关文章已经有近300篇，硕博士论文有30篇①，可见其受关注的程度。关于席慕蓉的研究大多围绕在其诗文创作上的文学或是少许的绘画研究，对于其诗歌谱成乐曲的音乐研究也仅数篇，如田国平论文1篇[2]（P56-57）以及刘毓婷[3]、张凯婷[4]、刘薇侬[5]等3篇硕士论文。这些研究主要围绕在台湾作曲家钱南章与张炫文以席慕蓉的诗作所谱写的歌曲探讨，其中刘毓婷分析了钱南章谱曲的20首歌曲作品，其中包含属于乡愁歌曲的《狂风沙》，主要从音乐理论的观点分析了乐曲，但对于歌曲内容的乡愁意识则未深入探讨。席慕蓉诗作相关的乡愁作品歌曲，目前还没有专文来探讨。本文从席慕蓉的诗文集、访谈、相关史料以及创作手法与乐曲分析，呈现台湾乡愁歌曲的创作描写方法。

一、席慕蓉乡愁诗文的创作与歌曲

席慕蓉1943年生于四川重庆，祖籍属于蒙古察哈尔盟明安旗，1949年举家迁到香港进入同济中学附小，1954年又迁居台湾进入台北第二女中（今中山女高）就读初二，获国文老师巢静与董秀鼓励甚多，开始写诗即是在此时。1956年毕业后考入台北师范艺术科，1969年进入台湾师范大学艺术系，1964年至比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修，1970年回台任教于新竹师专美术科。[6]（P192-194）绘画是席慕蓉的专业，诗文写作一直是她自初中以来的兴趣，在后来的求学阶段也不断发表诗文作品，1981年9月出版了诗集《七里香》即受到普遍的欢迎，[7]也开始了其在文坛诗界的试金石。翌年，又出版了散文集《成长的痕迹》与《画出心中的彩虹》，[8]1983年又陆续出版了诗集《无怨的青春》、[9]散文集《有一首歌》，[10]此时也与张晓风、爱亚合著小品文集《三弦》，[11]三年间，可看出其诗文创作的丰富性。

席慕蓉的诗作擅于描写乡愁，也长于爱情抒怀，深得青年的喜爱；席慕蓉多愁善感的乡愁，一直存在她的体内。她甚至感觉自己的诗好像是“预留的书信？”她的乡愁描绘，在她日后踏上蒙古草原时，即一幕幕呈现。大学四年级在溥心畬老师的习作作业上，她写下了一首诗：“关山梦，梦断故园寒。塞外英豪何处去，天涯鸿雁几时还，拭泪话阴山。”[12]（P10）这是她最早对原乡的惆怅书写。她著名的乡愁诗《乡愁》与《出塞曲》，分别写于1978年与1979年，而《出塞曲》在1980年即被谱曲录制成唱片，成为家喻户晓的歌曲。尔后，她的诗作被许多作曲家青睐，纷纷为其诗作谱曲，相关的谱曲作品分别有李南华1980年的《出塞曲》；杨弦《渡口》、《一棵开花的树》《祈祷词》等3首；张炫文《请别哭泣》与《野马之歌》；熊泽民《一棵开花的树》；陈茂萱《契丹的玫瑰》《山路》（女高音与男高音二重唱）、《此刻之后》（女高音与男高音二重唱）、《出塞曲》（女高音与男高音二重唱）等4首；钟耀光《楼兰新娘》（女高音与次女高音二重唱）和《劫后之歌》（女高音、次女高音与男高音三重唱）；王嘉宝《孤星》《野马》《请柬》；陈琼瑜《山路》；连信道《盼望》；刘新诚《一棵开花的树》（合唱）、《渡口》（合唱）；周鑫泉《我喜欢》（合唱）；陈进兴《七里香》；苏来谱写了《种子的歌》《狂风沙》《让我与你相遇》等16首；钱南章谱写了《一棵开花的树》《禅意》《渡口》等20首②。大陆也有许多人为其诗作谱曲③，其中乌兰托嘎的《父亲的草原母亲的河》与吕学东2016年《故乡的歌》最为著名，而这两首作品也是席慕蓉经典的乡愁诗作，可见得席慕蓉的诗作入乐，数量是相当可观。

席慕蓉的诗作特别受到作曲家的喜爱，笔者认为可能和其诗作的音乐性有关，主要关联则在于其喜用押韵，现代诗的特点是不需严格用韵，但并不限制用韵。台湾作家萧萧（萧水顺）提到席慕蓉的诗认为：“《无怨的青春》里，六十九首诗中，难以找到一首不安排押韵的诗，这对其他诗集而言，是令人‘骇异’的现象，席慕蓉却一向如此安排她的诗，让他们有段、有行、有逗，抑扬顿挫，形成声色俱美的有情世界。”