赏析古诗词歌曲《钗头凤》.doc

赏析古诗词歌曲《钗头凤》

本文通过对古曲《钗头凤》的创作背景、文化内涵、音乐特点、演唱特点等方面的阐述，诠释了古诗词歌曲的优美、谐合及文学价值。学习演唱古曲，是社会主义核心价值观及弘扬中华传统文化的有效体现。

古曲；诗词；《钗头凤》

古曲是指我国古代流传下来的，有较高文化程度和知名度的乐曲。这是广义的说法。已器乐曲为主，古琴曲、琵琶曲目为多，曲目主要出于文人创作之手。古曲是我国民族音乐中的精华，体现出宫廷音乐的特点。狭义的古曲，我们所指的是由文人创作的古诗词歌曲。根据古曲的结构和风格的特点，可分为传承而来的曲目、原词新曲和现代词曲作者原创而成三种类型组成，体现古诗词的内涵并与其相合体的曲子自然也是传统文化中不可或缺的内容。

古曲是我国传统文化的精髓，它较好地体现出我国古代儒家的音乐美学思想。演唱古曲有利于修养身心、陶冶情操；演唱古曲是我国民族爱国精神的延续；演唱古曲体现创作者及演唱者追求的至高艺术境界；演唱古典是培育和践行社会主义核心价值观的重要体现。

一、赏析古曲《钗头凤》文化背景

《钗头凤》是一个词牌名，又名《折红英》，原名《撷芳词》，《钗头凤》有两部：陆游的《钗头凤·红酥手》和唐婉的《钗头凤·世情薄》。今天我们讲的是由王迪老师根据南宋词人陆游的《钗头凤·红酥手》谱曲而成的古曲《钗头凤》。

红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索。错！错！错！

春如旧，人空瘦，泪痕红悒鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！

这首词描述的是南宋诗人、词人陆游与原配夫人唐婉的感情故事。两人原是“琴瑟甚和”的夫妻，不料，陆游的母亲十分不喜欢唐婉，找其各种原因迁怒于她，怪罪她耽误了陆游的事业，终究棒打鸳鸯，拆散了这对恩爱夫妻。陆游由于当时的封建思想和社会原因，拗不过母亲的执意，休了唐婉，本想雪藏唐婉缓解矛盾，岂料母亲已安排他另取新妻。唐婉和陆游被迫分离，唐婉也随即改嫁。七年后的某一春日，他们偶然在现浙江绍兴的沈园相遇，两人感触很深，多年的相思之情涌上心头。陆游随即创作了《钗头凤·红酥手》，题于园壁之上。表达他们眷恋之深和相思之切，抒发了作者怨恨愁苦而又难以言状的凄楚痴情，是一首别开生面、催人泪下的作品。唐婉见此词后，创作了《钗头凤·世情薄》以示回应。

二、音乐特点

《钗头凤》一首五声羽调式音乐的作品，乐曲风格清纯、凄切、哀怨、苍凉、柔润、有如高山流水，富于清澈和光彩。根据词的上下阕，这首古曲也分为前后两段AA’，第二段音乐是第一段的发展和变异，但主体部分基本沿袭第一段的音乐。另外，引子部分和间奏部分音乐完全一样。此曲两段基本采用起承转合的结构，只是在每段结尾之处加了一些变化把“错错错”和“莫莫莫”表达出来。歌曲是2/4拍的强弱节拍，节奏型上较规整，简单的四分音符、八分音符、附点等，值得注意的是连线部分的演唱，都用在一字多腔即润腔处的表达，演唱时要连贯，像一串质地上好的珍珠，不要唱出一个个音符的突兀感，破坏整体美感。

三、演唱特点

这首词的前三句是作者追忆往昔两人美好的感情生活，从前他与唐婉经常来沈园游玩，赋诗题词，妙哉妙哉。“红酥手，黄藤酒。满城春色宫墙柳。“红酥手”，红酥，是形容肤色及柔软，手最能变现女性美妙的仪态，此句细腻而巧妙地写出了唐婉殷勤把酒时的美丽姿态，“红”字的演唱，根据发音应该加个装饰音“6”，用柔软细腻的声线唱出“红酥手，黄藤酒”这句，形象地表现出这对夫妻之间的情投意合与婚姻的幸福美满。可用半声演唱。”第三句描述的是“春园夫妻把酒图”，回忆当年他们共赏春色的情景，那样的美好和谐。

“东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索”四句为上片第二层，情绪突转，“恶”字放在此处，尤其醒目，原本东风可使大地复苏，给万物带来勃勃生机，但当它狂吹乱扫的时候，会破坏春容春态，它其实是一种象喻，象喻陆母的执意棒打鸳鸯；象喻社会封建的婚姻观；象喻着陆游自己的懦弱；象喻着一切迫使他与唐婉离婚的原因。“恶”字的演唱要特别注意字头的着力，把悲愤的情绪表达出来。下面两句的“欢情薄，一怀愁绪几年离索。”表达的是由于“恶”势力，两人的美好婚姻终被分离，这满怀的愁恨，多年的相思之痛只能借酒浇愁，无法重来。“欢情薄，一怀愁绪”是上片旋律走向的较强点，可加大音量做个渐强出来。到接下来的“错，错，错”，音乐回归无奈的平静。一连三个“错”字与下片的三个“莫莫莫”，是通篇的点睛之笔。这样的创作手法让人感觉无穷无尽的无可奈何，无法逆转的痛苦，与作者同惋惜，同深受。这一层虽直抒胸臆，但又不是一泻无余。

词的下片，由过门把情绪推进，把读者从对往昔的追忆中拉回残酷的现实里。前三句“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透”是对往日恋人唐婉的描写，与上片的“红酥手”形成鲜明对比，此时的唐婉由于婚姻的变动，与陆游的分离，让她被折磨得清瘦来了，失去了往昔的美