古诗词艺术歌曲《钗头凤》的演唱分析.doc

古诗词艺术歌曲《钗头凤》的演唱分析

【摘要】《钗头凤》是南宋著名文学家陆游的一首词作，作曲家戴于吾以《钗头凤》为歌词，对此进行编曲创作。《钗头凤》在演唱处理上以声带情、声情并茂地表现了歌曲从凄美柔和到悲痛哀怨的特征。

【关键词】陆游;戴于吾;钗头凤;古诗词艺术歌曲;演唱特征

陆游，南宋著名诗人。《钗头凤》的词作者，此词描写了词人与唐氏的爱情悲剧。全词记述了词人与唐氏被迫分开后，在禹迹寺南沈园的一次偶然相遇的情景，是一首别开生面、催人泪下的歌曲。曲作者是人民音乐出版社原总编辑、中国合唱协会顾问戴于吾。《素描三首》《春雨沙沙》《童声合唱曲20首》等是其在合唱领域的代表作品;古诗词独唱曲《声乐曲50首》是其在声乐领域的代表作品。其中以《钗头凤》最具代表性。

歌曲的演唱处理就相当于对歌曲的二度创作，曲谱上一目了然的词和曲，需要通过演唱来赋予它们新的生命。演唱者在诠释这首歌曲之前，首先要了解《钗头凤》这一首词中所叙述的人物、故事和写作的时代背景，充分熟知陆游和唐琬的爱情故事。通过对主人公人生遭遇的理解，去感同身受，将自己代入其中，增加演唱歌曲的真实性和感染力。艺术歌曲是音乐和诗词的结合，那么，在演唱歌曲《钗头凤》时，掌握这首词中语音的平仄关系，把握词中的韵律及抑扬顿挫的感觉，通过恰当的音色去表现这首歌曲独有的艺术形象和独特的艺术韵味。本文对《钗头凤》的演唱处理分析，参考于杨曙光教授所著的《中国古典诗词艺术歌曲赏析与演唱》中女高音邓蕤的演唱版本。

上阙第一句：“红酥手，黄滕酒。满城春色宫墙柳。”是词人以男主人公的身份，对往日两人美好生活的回忆。由于整首歌是悲痛、无奈的感情基调，演唱前，首先保持好松弛又积极的身体状态，声带和喉头不要使劲，以气带声，用柔和、绵长的声音对往事缓缓道来。歌曲的起音，不宜用过大的音量。秦丹教授说过：“用好的呼吸支撑，去高度控制声音的演唱，将声音的音量控制在自身嗓音的60%-70%左右，这样才会营造出一种情意缠绵、愤懑悲痛的歌曲意境。”[1]在演唱时，首先应注意吐字清晰，每个音的字头、字腹、字尾都要做到韵脚归韵。其次用稳定的气息连贯地唱好“酥”“滕”“墙”三字所标注的小附点加单顺波音的节奏型。音色柔和婉转，用吟咏的方式演唱，仿佛是词人在诉说着自己痛苦的过往。谱例如下。

上阙第二句：“东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。”这是词人对当年姻缘被人拆散的痛恨控诉。从词人陆游的写作背景不难猜出，这里的“东风”指的是陆游的母亲。一方面是陆游对母亲当初做法的痛恨;另一方面是对自己在封建环境下被迫遵从的愤恨。这句的“恶”“薄”两字各占4/4拍的时值，在演唱时，语气稍作加强，气息均匀地滚动，用饱满的状态去贴切地表达“恶”和“薄”的情绪。仿佛是在叙述自己对过去的悲愤和现实的愁苦。接下来的“一怀愁绪，几年离索”，演唱时语气由强及弱。其中用单顺波音修饰“愁”字，需要演唱者过渡自然地表露主人公对当下生活的愁苦。后一句的“几年离索”，其中“离索”处利用小二度变化音加入哭诉感，情绪逐渐放大，用八个时值的节拍去强调主人公心中的苦闷。演唱时，保持横膈膜的张力，把气息拖住，用自然、轻柔的音色，去表达歌词细腻的情绪。在演唱高音部分闭口音“离”时，要保持腔体的打开，在兴奋的状态下积极歌唱。最后一句“错，错，错！错，错，错！”是情绪宣泄的高潮。谱例如下。

这一句表达了主人公极其无奈的心情。两处“错，错，错”的演唱做对比处理，演唱时注意对音量进行把控。第一处扬起宣泄表悲愤，演唱语气连贯，情绪强烈却不失柔和的音色。第二处低沉表无奈，气声带出，第一个“错”和第二个“错”要干净利落地断开半拍，像是在边叹气边诉说心中的怅然。第二处第三个“错”字连续十二个时值节拍的持续，情绪渐转低沉，变化起伏较大，好像是为下阙情绪的爆发进行铺垫。在演唱时控制声音的强弱变化，保持音准的稳定性，以声带情，声情并茂。

下阙以女主人公的身份演唱，节拍由上阙的4/4拍变成了1/4拍。下阙第一句：“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。”谱例如下。

这一句是借景抒情，叙述了主人公对现实物是人非的感叹和痛惜。这一句词，重复演唱了两遍，编曲的旋律音由低到高，节奏由慢渐紧凑，情绪层层紧扣。演唱时保持用气息稳定的高位置去演唱，注意用假声居多的混声状态去演唱，用婉转、柔美的音色去表达女主人公凄凉、感伤的情感。

接着第二句：“桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。”是全曲情绪的最高潮，浓烈的情感宣泄出来。随着情绪的变化，演唱时加强语气推进声音的紧张度，运用胸腔共鸣，使音色变得厚重，更好地表现歌词无限愁绪的内涵。其中，“山盟虽在，锦书难托”变化再现乐句，节奏由快渐慢。“演唱时多用气声来塑造一些女声的柔弱之感，注意咬字吐字及每个字的弹性与情绪的联系，字字铿锵表心中愁绪之深，但又不失女性情绪表达的阴柔。”[2]第二遍的