论中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》的审美特征与演唱风格.doc

论中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》的审美特征与演唱风格

摘?要：中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》是文学与音乐的结合，其艺术价值具有深刻的研究意义。全文从词曲融合入手，通过分析诗词声韵、节奏、文学内涵、人物形象，写出《钗头凤》韵律美、意境美的审美特征。再从演唱的力度、速度、音色、气息的运用角度，诠释音乐的表现、形象、情绪，来体现《钗头凤》的演唱风格。

关键词：古诗词艺术歌曲；钗头凤；审美特征；演唱风格

一、《钗头凤》的韵律美

（一）音乐美

1.音乐性

我国古代的诗、词、歌、赋讲究严格的格律，诗词格律主要就是声律，声律分为两点：第一，韵；第二，平仄。对于用韵来说从我国第一部诗歌总集《诗经》、战国时期的《楚辞》、到了唐代的诗歌发展的黄金时期，而宋代的诗乐发展而来的词乐，以及元代的散曲等，都有着用韵的要求，目的是有规律地重复一些音韵，而达到音的循环往复，形成一种音乐美[1]。一般会将这些音韵放在每一句的最后，所以又称为“韵脚”。中国的戏曲艺术和说唱艺术中又将押韵称为合辙，并把韵母中相同或者相似的韵腹划分为十三种，称为“十三辙”。

根据清人万树的《词律》[2]中记载，《钗头凤》用韵如下：

红酥手（仄韵起），黄藤酒（叶），满城春色宫墙柳（叶）。

东风恶（换仄韵），欢情薄（叶）。一怀愁绪，几年离索（叶）。错、错、错（叠）。

春如旧（仄韵起），人空瘦（叶），泪痕红浥鲛绡透（叶）。

桃花落（换仄韵），闲池阁（叶）。山盟虽在，锦书难托（叶）。莫、莫、莫（叠）！

（注：“韵”即韵脚，“叶”即押韵，“换”即换韵，“叠”即韵字重叠。）

可以看出，这让它读起来朗朗上口，押韵的音总是不停地重复出现，形成了音的回旋起伏，增强了整首词的音乐性。

2.节奏性

平仄即为平声和仄声。唐宋以前有四个声调，即平声、上声、去声、入声。除平声以外，其余三个都是仄声。与平声的长音不同，仄声的音较短，且有音调升降，平声和仄声在句子中对立存在，形成了诗词抑扬顿挫的节奏感，产生了古诗词独特的节奏美。

《钗头凤》全词60个字，分为上下阕，分别为四个三言短句，两个四言偶句，一个三字叠句，根据查继超的《词学全书》[3]可将平仄划分如下：

--|，--|，⊥-┬|--|，

--|，--|，⊥--|，⊥--|，|||

--|，--|，⊥-┬|--|，

--|，--|，⊥--|，⊥--|，|||

注：“-”是平声，“|”是仄声，“⊥”平声可仄，“┬”仄声可平。

字音的平长仄短，就形成了诵读的节奏，本首词的，吟诵节奏划分如下：

长长短，长长短，短长长短/长长短

长长短，长长短，短长长短，短长长短，短/短/短

长长短，长长短，短长长短/长长短

长长短，长长短，短长长短，短长长短，短/短/短

由此可见，《钗头凤》的诗词格律是将语言有规律地排列和运用，在高低起伏、平仄交错中，产生间歇性、停顿感，有明显的强弱变化，产生了独特的节奏感。诗词中韵脚循环往复地出现产生的音乐性与不同字的平仄产生的节奏感，构成了《钗头凤》的独特声律之美。

（二）声韵美

从古至今，诗、乐常为一体，也就是说音乐很大程度上是通过语言的声调起伏而作的，而這样的创作手段才能充分发挥唱词的声韵美。作曲家周易根据诗词声律中的平仄，结合诗词内容、形式、意境等相关因素，通过音乐的形式创作出符合其形象的调式调性、旋律和节奏，不仅增加了歌曲的叙事性，也增强了演唱的语气感。

通过字的平仄关系和旋律的起伏做对比，第一句“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳”的平仄是“平平仄，平平仄，仄平平仄平平仄”，根据古诗词的平仄规律，平声是长音，音调没有升降，仄声是短音，有升降，因此，可以看到（如图1）“红酥”两字是平声的长音，是c2和d2两个音平稳进行，“手”字是有升降的仄声，手是三声，从二声到三声，字的音调向下进行，旋律向下六度跳进到f1，音程距离明显。“黄滕”两个字从b1到c2平稳进行，“滕”字有9个音，第九个音最后回到了c2上，“酒”字向下跳进四度到g1上，读音三声，与上面一样旋律随着音调向下。

图1?《钗头凤》谱例片段

“满城春色”是“仄平平仄”，从音乐上起伏g1-a1-b1-f1（如图2），起伏不大，“满”与“色”是仄声，所以音高位置g1、f1相对平稳，而“城”与“春”是平声也是平稳进行从a1到b1，但对比平声和仄声就能发现有四度跳进。“宫墙柳”是“平平仄”，“宫墙”也是从g1平稳进行到f1，而仄音“柳”字又是下行跳进四度。

图2?《钗头凤》谱例片段

“一怀愁绪，几年离索”对应“仄平平仄，仄平平仄”，与前一句“满城春色”的平仄规律和旋律是一样的，“几年离”与之前的对应方式不同，这里用上行高音持续稳定出现，形成平仄对比，“离”的最高音f2（如图3）到仄音“索”字依然是采用下行