浅析音乐审美与创作.docVIP

浅析音乐的审美与创作 【摘 要】音乐的审美是一个过程，是一个由感性到理性的过程。对于音乐的好奇与狂热能诱引我们进一步进行音乐的创作，使我们在创作实践中不断地提升音乐修养，创造出个性化的音乐来。 【关键词】音乐 审美 创作 【Abstrait】The aesthathetism of music is just a process which from perceptual to rational . We can creat musics through the curiousity and fanatic of music, which can continuously encourage and promote the accomplishment of music and personalize the music. 【Key Words】Music aesthetics composition 引言 “音乐是呼吸着的温柔曲调。如果她是凄切的，她就唤回痛苦和忧伤时光的回忆；如果她是欢快的，她就唤回舒朗和欢乐时光的回忆。她将唤回的一切置于想象的册页上。 “音乐是令人忧愁的声音的汇聚。你听到她，她便让你驻足，使你的心中充满痛苦焦灼，像幽灵幻影为你描绘不幸。 “她又是令人欢快的旋律的汇编。你感受她，她便攫取了你的整个身心，于是她在你的胸肋间欢快地跳舞。 “她是琴弦发出的铮铮之声，带者以太之波飘入你的耳际。她可能化作一滴热泪，从你的眼里流出，这眼泪是由情人远离的痛苦或时光之齿噬咬的伤口的痛楚引起。她也许化作一个微笑，从你的双唇间绽出，那微笑实际上是幸福和安乐的表征。 “她是临终者的躯体：它有灵魂，来自愿望；它有理智，来自心。”① 于是，纪伯伦便这样一次又一次地坐在他心灵的爱恋者身旁，听着她的诉说。他悄然无语，静静地倾听着，听着这瑰宝呼吸间的每一息每一画！ 音乐是用有组织的乐音来创造艺术形象，表达人们的思想感情，反映社会现实生活中的一种艺术。作曲家创作音乐作品，塑造音乐形象也像诗人用文字，画家用线条、色彩等塑造艺术形象一样，有它自己特有的一套表达情意的手段，那就是音乐语言。音乐语言包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等许多要素，其中最重要的一种是旋律。旋律，通常也称曲调，它是由高低不同、长短不同、强弱不同的音组成的线条。旋律是音乐的灵魂，是塑造音乐形象的重要手段。它总是和节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、调式、调性、和声、曲式、配器等要素结合在一起。 音乐艺术是人类社会的精神产品，可是，为什么我们生活中有的人却在抱怨自己听不懂呢？那么，究竟是什么原因造成不懂呢？怎样才叫懂呢？真的不懂吗？说不定只是一个误会，就我看来，通常情况下，有下列几种情形导致“不懂”： 其一，听之前，在某处书籍或友朋口中获取了文字材料。听之后，由于自身条件而感觉与之不符，所以自认为不懂；其二，一个时刻乐天派的人突然间接触到忧伤的旋律，使之在心理适应上大打折扣这一过程中觉得不懂。反之亦然；其三 ，受文字映像的影响，往往在音乐标题时就产生联想，待音乐旋律出现后，画面不符，因而不懂；其四 ，某些技术性的处理不贴近真实生活而造成误解；其五 ，对作曲者的背景的忽视，不能身临其境等等。 如上所述，音乐受情感心理的局限，所以歌唱者的演唱、乐手的演奏又被称之为“再创作”。音乐不可能十分逼真地再现客观事实，“仅就再现客观事物外在形态的准确性而言，最高明的乐曲也比不上蹩脚的绘画。”②我们在欣赏音乐的时候，就应该放下心里的包袱，静下心来，当你感受到它所发出来的音响美的时候，请不要置疑。因为“懂”包含了一个从感性到理性的欣赏过程。在这里，我把“懂”的这个过程分为四个层次： 一、感性欣赏 感性欣赏分为听与赏。在这一层次中“赏”只包含它的初级阶段，即舆论、理解和情感的涉入。 音乐，不像是绘画，不论是听到的、看到的、摸索到的，甚至是听不到的、看不到的、摸索不到的都要表现在画布上，它是一种视觉艺术。而音乐则不然，它要把所有这些都用音符串联的旋律线来表现，光用看的只能是，也永远只能是看到技术性的符号规律，毕竟，它是一门听觉型的艺术。所谓感受了的才能更深地理解，理解了的才能更深地感受，若要更深透地懂音乐，那么，“听”是必要条件！ “听”，古源至今。“在孔子的‘六艺’里面就有‘乐’这门艺术， 圣人的‘圣’字的繁体字就是由耳朵和口组成的，它暗示了说与听在圣人那里具有同样的重要性。道家也强调‘听’，老子所谓的‘大音稀声’、庄子所谓的‘听之以耳’、‘听之以气’都强调了听在感知世界过程中的重要性。”③时至嵇康的《声无哀乐论》经白居易的《琵琶行》中感悟“大珠小珠落玉盘”的美妙音乐的文字记载，而当今数字时代的到来更加想我们展示了听的魅力，“听”促进了新媒介的发展：CD、V