虚与实的完美融合——论贾樟柯电影的纪实风格开题报告.docVIP

浙江大学本科毕业论文开题报告 1 论文题目 虚与实的完美融合——论贾樟柯电影的纪实风格 2 选题意义 20世纪90年代以来，中国社会文化语境随着经济体制的重大变革相应地发生了重大变化，多元的社会语境造就了多元的文化需求与文化创作，此时的电影业向着多元化发展。一批年轻导演开启了与“第五代”截然不同的创作风格，他们以一种纪实性的风格呈现出个体的生存状态，在影片中使用长镜头、实景拍摄、同期录音等电影语言，强化了影片的纪实风格。他们的创作摒弃了第五代导演所追求的宏大叙事与忧国忧民的沉重主题，而是更加注重关注社会现实，展现个体当下的生活状态，这个年轻的创作群体被称为“第六代导演”。 贾樟柯作为第六代导演的代表人物，纪实风格是其影片的主要特征，他的作品《站台》《世界》《三峡好人》等影片都保持着纪实风格，关注社会最普通的人群，以现实主义的手法叙述生活，把镜头对准被主流社会所忽视的小人物身上，通过小人物的命运与遭遇来反映当下社会发展的现状。他自命为“一个来自中国基层的民间导演”，追求影像“对现实表象的穿透力”。他认为上海和北京这样的大城市只是中国的几盆盆景，要了解真正的中国就必须考察像他的家乡汾阳那样的小城。他直言批评当代中国电影缺乏对真实生命的关注：第四代执着于伦理道德，第五代迷恋于历史寓言。在中国电影集体向好莱坞投降，沉沦于虚无缥缈的非现实主义题材的时候，贾樟柯对中国现实的强烈人文关注显得尤为可贵。从《小武》发端，到如潮好评的《三峡好人》，贾樟柯的影像世界正在逐步成为理解中国的一种特殊方式，亦在重新诠释中国电影的现实主义。 在全球化、商业化的背景中，电影越来越热衷于向追求感官刺激的“视觉盛宴”方向倾滑，贾樟柯坚持自己对电影的艺术追求，将一腔悲悯情怀投注到底层人物身上，表达了正在活着的中国大多数普通人的气息。贾樟柯和他的电影，历时十余载，从地下到地上，从被禁到解禁，从在国外屡获大奖到终于在国内被体制认可，其间历尽艰辛却艺术初衷不改，洗尽铅华，有耐人寻味的至朴，至真、至诚之美。我们需要像贾樟柯那样坚持独立表达和记录真实的导演，让我们通过电影重新观察和审视当下的生活和价值理念以及曾经的历史，去发现被我们忽视的事物和问题，这也正是论文把焦点投注于贾樟柯电影纪实风格的原因，一方面希望在理论上提出新的观点，为贾樟柯电影纪实风格的研究做进一步的深化，另一方面希望通过对其纪实风格的具体分析，让更多的人关注当下现实。 3 研究现状 纵观相关文献，国内外关于电影纪实风格理论及贾樟柯电影纪实风格的研究主要集中在以下几个方面。 3.1电影纪实风格理论的研究 电影纪实风格源于电影的创始人卢米埃尔，到20世纪20年代，苏联的维尔托夫形成了关于“电影眼睛”的理论，指出摄影机的镜头具有纪录现实的功能，发展到二战之后四、五十代又出现了意大利现实主义和相关理论。为纪实性美学做出巨大贡献的安德烈·马赞总结了新现实主义电影的创作经验，创立了“影像本体论”和真实美学。其中在《摄影影像的本体论》中，他认为：“摄影与绘画不同，它的独特性在于其本质上的客观性。”“自然真实本身就是电影的表现手段。”与巴赞有类似观点的还有德国电影理论家齐格弗里德·克拉考尔，他在《电影的本性》一书中把电影看作是照相的一次外延，其全部功能是纪录和揭示我们的周围世界，而不是讲述虚构的故事。国内学者邓烛非（1985）在《关于电影纪实性的思考》一文中认为纪实就是在提炼素材的过程中，尽量保留生活初始形态特征，它的核心就是追求初始的自然美。总体来讲，电影纪实风格的特征是艺术家以忠实的、客观的态度摄录生活，保持生活客体的完整性，力求逼真地再现生活的本来面貌，揭示生活本身的“多义性”，发掘生活自身蕴含的哲理。 3.2 贾樟柯电影的纪实风格研究 作为第六代导演领军人物的贾樟柯，强烈的纪实性是其电影作品最为鲜明的风格。许多研究者从不同的视角出发对贾樟柯电影的纪实风格进行了深入的分析。Richard James Havis 在《illusory worlds：an interview with Jia Zhangke》一文中认为贾樟柯的电影呈现了从1949年到如今中国社会的面貌，以一种带有批判性的现实的眼光来看待中国历史。Kraicer Shelly在《Platform》一文中通过对贾樟柯典型电影《站台》的深度解读，认为影片带有很浓的中国文化色彩，展现了真实的历史。Jared Rapfogel在《Still Lives in Times of Change: An Interview with Jia Zhangke》中指出贾樟柯的影片真实描绘了当下中国发生的变化，再现了小人物真实的生活状态，指出中国虽然经济上有了很大的进步，但是人们同时也付出了很大的代价，人与人之间的关系变得更加冷漠。郭静（2009）在《我的摄影机不撒谎——浅