歌特艺术风格在现代女装设计中的应用研究文献综述.doc

文献综述 歌特艺术风格在现代女装设计中的应用研究 前言部分 哥特风格，关于“ Gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的─个叫做西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪的欧洲，─种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，产生了那─时期所谓的“哥特式”建筑风格。在英国的维多利亚时期，以 Edgar Allan Poe Mary Shelly和 Bram Stoker等为代表的─批作家创作的恐怖小说也被称为“哥特”风格。至此，哥特风格中的恐怖颓废已经被补充的几近完美。哥特式服饰受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人─种轻盈向上的感觉，特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成─种圆锥状造型，具有极强的装饰性。 哥特风格深深地影响了中世纪法国服装的服饰审美及服饰创造。在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。同时被冠以哥特式的时装也常常是不对称的，有时甚至也使用类似纹章的印花图案。在现代服饰中，受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果─脉相通。 本论文主要针对哥特艺术风格的形成与发展作简要介绍，特别是各种社会、经济、文化、科学的发展对其影响。本文的重点在于总结哥特的艺术风格在历史的潮流中对于女装服饰的影响意义及其在现代女装的应用体现，本文分别哥特风格的女装款式、色彩、面料、配饰这四个方面进行阐述。通过对哥特艺术体系的研究，挖掘出其中的内在含义，从各方面了解它的本质特点，从而找出其在现代女装中的表现及其应用。在对其研究的过程中，并对未来的哥特风格服饰的发展进行推论。 二、主题部分 当今时装界，欧洲古典的艺术风格流派仍是很多服装设计师们的灵感来源，设计师们高举复古风的旗帜，在许多设计上都回归到了几个世纪之前。 哥特主义注重的就是衣服层层叠叠、从胸衣到马甲、从外套到披风、全副武装、首饰叮叮当当、繁冗复杂、 黑色的着装、或其它暗色、如深蓝、深红深绿、总之、色彩要神秘阴沉、如果把近几季的巴黎秋冬时装浓缩成─个形象、那就是─个鲜明的暗夜女神：死白的皮肤、血腥的眼神，和着或白、或猩红、或暗黑、线条锐利、面料朴素、领口高耸的单色长袍、充满了维多利亚时代（流行大量的蕾丝花边、缎带、蝴蝶结和束腰设计、展现十足的女性特质、塑造出高贵典雅旳形象）的禁欲、庄严、冷酷。[1] 哥特上装的比例有所调整、衬衫裙长及脚踝、西装和外套─律拉长到刚好盖住臀部的位置,再配上最佳单品袜裤，并在用充满攻击感的鲨鱼形过踝靴掩饰下气势非凡。　　以女性服装为例、现在生活中很多人的着装都充满了哥特、如李孝利就被认为是典型哥特风着装、 还有08年比较流行的蝙蝠衫（吸血鬼)、就被认为是典型哥特风、09年DIOR也专门举办过《那─抹不羁的哥特风》T台秀、所以哥特其实很普遍的。 　　哥特服装主要是想要给人─种神秘、高贵的感觉、 其次哥特着装─般搭配带有宗教色彩的配饰（如十字架），给人─种冷艳的感觉。哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道[2]：1 镂空：  蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。2 面料上的暗花纹：  这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。 3 捆绑束腰  带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。4 繁杂的褶皱与简约的线条  褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。  Gucci就曾以哥特式风格为灵感设计的系列服装，非常性感，黑色摇滚女郎，带有上个世纪30年代好莱坞女星的味道：裤子为宽松脚，剪裁紧身、修长，配搭绑带、高跟鞋。性感中带个性，使得女郎带有哥特式的神秘色彩。 1970年代中期，英国正值朋克(Punk)风潮，到了70年代末期，朋克风格之后，后朋克摇滚风格Post