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中国古代家具设计 中国古代家具设计有着非常悠久的历史，商周的青铜器中就有不少雕饰精美的俎、禁之类家具。商、周至三国，跪坐是人们主要的起居方式，因而形成了矮型的家具设计。至唐到五代，人们生活方式逐步由席地而坐向垂足而坐过渡，家具也逐渐向高型化、成套化发展，种类也自然增多。至明清时期，中国古代家具设计达到顶峰，为后人留下许多保贵的“财富”。但因那时的家具主要以木、竹等自然材料为主，易于毁坏和腐烂，因此完整保存至今的只是其中很少的一部分。 1　中国古代家具中蕴含的文化[ 中国古代家具，除是人们生活方式，起居习惯的一种反映外，还代表着一定的文化内涵。“天人合一”思想是中国古代文化的精髓，因此极具亲和力的天然木材自然成为家具设计的首选。在中国传统文化中，儒、佛、道三教是最重要的组成部分，其中儒家思想在中国传统文化中占主导地位，道家和佛家则是不可缺少的2个重要组成部分。儒家最注重的是“礼”，认为“礼”是一切行为的归属，是人际秩序的依托。[2]这些文化特征反映在家具设计中，自然衍生出众多用于区分尊卑、贵贱、内外、亲疏、男女、长幼等不同级别的形态，对家具造型、装饰、色彩和材料等应用都有重要影响。因此中国古代家具既是人们身份地位的象征，又是中国传统文化的一种展现。 　身份地位的象征 古代家具设计中，不同身份地位的造型有明显不同。如人们生活中常用的坐具，就有单人的，双人的，多人等多种造型。依次代表等级的高低。从地位的尊卑来分有圈椅、官帽椅、凳、墩等。不同的造型不仅反映了传统文化中对“礼”的祟尚，也反映了中国尊老敬老的传统习俗。可以说，这种“等级制”的传统文化，在家具造型设计、材料选择、色彩运用都有极大的影响，成为贯穿中国古代家具设计中的审美思想、审美意识和审美情操的一条主线。 　纹饰图案 中国古代家具中有许多精美的雕饰图案，其主要题材以带有浓厚中国传统的各种神话、童话、传说和吉祥图案为主，如云纹、龙、凤、麒麟等吉祥动物、以植物造型为主的折枝花式，穿枝花式等，以此来表达对自然，对人生的态度，寄托对风调雨顺，国泰民安田园生活的向往。但由于当时客观条件的制约，人们总是蒙受自然的折磨，生活极度艰辛。因此祈求一切美好生灵的保佑，逐渐成为装饰纹样的主题。各种弘扬民族传统、价值观念的雕饰文样，如桃园三结义、苏武牧羊、龙凤戏珠、双鱼吉庆等蕴含了丰富的文化内涵纹饰，成为工匠表达善恶、美丑价值取向，寄托吉祥、祝福的一种方式。 2　中国古代家具设计的精髓 中国古代家具设计在漫长的发展过程中，逐渐形成了独特的个性。尤其以明清家具为最，对世界家具设计、发展都产生了重要影响。这些古代家具中的设计典范，其魅力何在?以明式家具为例，概括为以下几点： 1)注重结构美。明式家具不用胶和钉，主要用榫卯结构，不同部位采用不同的榫卯，反映木制家具特有的风韵和设计者的匠心。 2)注重材质美。充分利用材料本身的色泽和纹理，不加遮饰，色泽深沉雅致，木纹自然优美，质感坚致细腻，达到了稳定和谐调的艺术要求，反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想。 3)注重造型美。造型浑厚冼练，稳重大方，比例适度，线条流畅。如明代坐椅，其靠背曲线与人体脊柱相吻合，扶手设计也十分自然、圆润，这种有机的形态给人一种亲切感，富有浓郁的人情味。 4)注重装饰美。装饰简洁，不繁琐雕琢，装饰线脚简练细致，朴实无华。 明代家具是科学性与艺术性的高度统一，其榫卯连接，在不同部位，根据不同受力需要，有不同结构。常用的有明榫、闷榫、格角榫、半榫、长短榫、燕尾榫、夹头榫等，结构坚固牢稳，制作严格精细，一线一面，曲直转折均一丝不苟，严谨准确。尺寸比例符合现代数学和人机尺寸要求，无论在椅坐面大小、椅高、圈椅弧度和靠背弧度设计上，都有严格的几何比例关系。整体造型方中有圆，滋润圆滑，平整光洁，拼接无缝，隽永古雅，优美舒适，纯朴大方，充分体现了古代工匠高超的手工技艺。 清代家具在结构和造型设计上基本继承了明式家具的传统，体量显得更加庞大厚重，出现了组合柜、可折叠与拆装桌椅等新式家具。[5]而在装饰设计上，为了追求宫庭与贵族使用家具富丽堂皇，华贵气派的效果，滥用雕镂、镶嵌、彩绘，对家具进行繁多的装饰。 3　中国古代家具设计对世界家具设计的影响 　明式家具对世界家具设计的影响 业的产品结构不难看到这一点。有些企业的产品品种看起来好像也挺齐全的，什么办公桌、文件柜、办公椅、会议台等都有，甚至还有屏风隔断。那是不是够了呢？可以说几乎没有哪个办公空间不需要寻求补充的。仅仅从生产厂的角度去考虑问题是不可能建立起一个完备而有效的产品体系的，我们必须回到问题的本质，即从办公形态上加以研究使得我们的产品体系得以有机地延展，使市场的满足度得以最大限度地提升。工厂的条件不应当成为产品拓展的制约，是自制还是订购是另外一个问题。在此之前，办公家具的延展设计还无人提