对中国传统文化的解构与重构.docVIP

对中国传统文化的解构与重构——阅读王怀庆的《没家的家具》 ? 孙欣 \ Sun Xin ? “主观的国家是一只眼的人，而客观的画家是盲目者”（罗奥语）。在王怀庆作于2001年的《没家的家具》(四联)中，我们几乎看不到一个清晰的物象结构，而真正让人记忆犹新的是那些分散在其思维空间的碎片式语言。这种语言标示着他的艺术进入到另外一种世界，不是简单追逐眼中所见，而是把视觉中的客观存在敲碎、锻造、提炼、重组成一个充斥着个性化、个人化情绪的黑白之隅。他的取舍，摆脱了一个艺术家心与眼的矛盾。在线与色的概括和选择中，完成了个人主体风格的确立。 《没家的家具》的出现，在实现其朴素而纯粹的表达语言的同时，附加与艺术家个性化精神所显现的世界观以一种新形式，新方向。那些纵横交错、看似毫无关联的黑色线条，隐匿着非柔软的木质桌椅的质感与痕迹，而所有这些，都让人联想到某个空间中曾经被制作成桌椅的木材，被拆卸零散之后所能承担的语义。有清醒地反思，却抛弃掉分裂所能引发的危险感；有解构的混乱，却又有秩序停留在分离的瞬间。 或许是受到老师吴冠中先生的影响，王怀庆把形式感从现实的结构中抽离出来，借助抽象化的表意，把最适合于表述个人情绪和观念的元素重构于画面当中。不只是吴冠中，西方不少画家，如克莱因(Kline)、苏拉日(Soulages)等也都在形式方面探索新的语言，甚至也汲取东方文化中极具代表性的视觉图像，如书法的黑白构架。王怀庆的图像结构不只是单一的形式，还凝聚了中华民族的内在文化精神，把中国传统文化中的命题嫁接到油画母题语言当中，比如国画“虚实相生”、“知白守黑”， 使之产生一种特殊的欣赏样式。《没家的家具》的画面被艺术家一分为二，隐含着现实世界的天地，“天”与“地”被分割成两重精神区域，“天”指向一种晦涩的情绪，带有情节性的张力；“地”之物的错落与盘结，隐含着对于历史、自然、社会、文化、哲学等诸多存在问题的阐释与批判。 吴冠中的画风给人“春水船如天上坐”之感，点、线、面的形式组合凝聚了中国画的诗意气质，而王怀庆带来的是一种反叛。他从单纯的形式美之中超越出来，借鉴中国画的笔墨丰富个性化油画语言，并把它成为一种精神符号和主体象征。笔墨是中国画最重要的语言方式，被艺术家分散在画面之中以表述中国传统文化意识的解构与重构问题，具有极强的现实意义和批判价值，而这种批判价值赋予其一种“当代性”，使之具有不可替代性与鲜活之感。与此同时，《没家的家具》也超越了其个人早期作品中单纯地对中国传统文化的理解与呈现，更为清醒地去认识和考虑现实世界，强调人与自然、人与社会、人与自身之间的矛盾性与对抗性，走向对于中国传统文化与当代流行意识更为深入的思考和批判。这一惊天动地的破局，不仅使王怀庆个人艺术创作走向更为广阔的空间，也进一步证实了“中国油画已经本土化”的学术观点。 德·波依斯说，艺术根本上是人格，艺术即人与人的直接交流。所以，艺术观念很大程度上是由人格派生而来，与其分析其艺术，不如分析其人格。从某种意义上说，作品是艺术家外化的人格表达。在中国，有很多油画家终其一生都难以走出西方审美趣味的桎梏，拘囿于特定的技法和叙事表达，故此而言他，忽视东方思维所能带来的新鲜经验和艺术家个人的主体精神意识，把主体精神泯灭于西方油画既定的精神范畴之中。印度诗人泰戈尔曾说：“世界上还有什么事情比中国文化的美丽精神更值得宝贵的？中国文化使人民喜爱现实世界，爱护备至，却又不至陷于现实得不近情理。”中国传统文化获得西方艺术大师的敬仰，被毕加索、马蒂斯推崇备至，却在许多中国艺术家的手中难以承传，这种承传并非仅仅是形式层面的照搬或者摹习，而是文化精神层面的沟通和演进。 《没家的家具》不是单纯的家具罗列，或者现实生活的再现，而是含有人的精神意识于其中，线条的起承转合暗合了艺术家的视觉心理。形式被作为表意的媒介语言存在，构建了王怀庆个人化的图像经验和表意方式，运用中国画散点透视的特点，将矛盾感统一于一种独特的情绪或者格调当中，极具传统哲学和东方思维气息。画面不再反映具象的空间，而是一种超现实的虚无之地，具有超时间、超空间的美学意义，与此同时，显现了艺术家之于绘画境界的顿悟，带有某种禅意的诉说。艺术家经由中国本土传统文化的浸润，作品中也凝聚了东方趣味，清晰地看到国画、书法、建筑甚至民间艺术的精神缩影。让人联想到《齐物论》中所提及的“地籁加人籁等于天籁”、“天地与我并生，万物与我为一。”王怀庆以他的独特视眼呈现出当代人关注中国现代意识背后的传统文化精神。 王怀庆油画趣味的“中国化”，传达了一种“中国式”对于结构的理解方式，给予当代油画更为丰富的探索可能性，使其在作为舶来艺术的油画中延展了中国本土文化的流程。他在表达上用近乎极端的方式诉说着中西方文明之于他的碰撞与融合，或许是其艺术存在的真正理由。无论是中国传统