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建筑与时装：你中有我，我中有你时装常被称为穿在身上的艺术，而视觉艺术长期以来一直在影响着服装的颜色、质地和设计，但建筑呢？从纽约建筑中心(Center for Architecture)刚开幕的展览上来看，建筑也同样发挥了作用。此次展览名为“建筑的时装：构建时尚的建筑”，展出的作品出自侯赛因?夏拉扬(Hussein Chalayan)、帕特里克?考克斯(Patrick Cox)、马丁?马吉拉(Martin Margiela)、皮亚?墨沃尔德(Pia Myrvold)和山本耀司(Yohji Yamamoto)等设计师，以及扎哈?哈迪德(Zaha Hadid)、戴维?阿德迦耶(David Adjaye)、文卡?度别丹(Winka Dubbeldam)、森俊子(Toshiko Mori)和拉斯?斯伯伊布里克(Lars Spuybroek)等建筑师。该展览表明，建筑和时装这两个领域的相互影响已是更胜以往。设计师邓姚莉(Yeohlee Teng)表示，二者的联系很简单：“我们住在建筑里，建筑就是我们的环境。我们每天都与建筑打交道，包括过渡空间，就像我们的衣服一样。当你出门到街上，你就进了建筑环境；街道带你进入楼宇。这是人类体验和环境的一部分。”“你设计的东西有人会穿上，然后坐在椅子上，所以我认为，对许多人来说，(建筑与时装的联系）不是什么新事物，”邓姚莉继续说道。她将建筑元素融入了几乎所有作品系列中，看看她设计的短裙就知道了，这些裙子就像穿在身上的古根海姆博物馆(Guggenheim)。“我设计了看上去像古根海姆博物馆的服装。我并不是从赖特(Wright)先生的作品或其它作品上获得设计灵感，我没有直接参照它，但一位批评家的确看出了这一点，”邓姚莉说，“对于2006年春装系列，那是我碰巧看到了罗伯特?马莱-史蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)的建筑，以及他那超结构、超清晰、现代风格的线条，然后我就考虑设计些更有结构感、与缆索有关的作品。巧合的是，就在我设计2006年春装系列时，(巴黎)蓬皮杜中心(Centre Georges Pompidou)正举办他的作品回顾展。我并没有意识到这些，但我曾在1994年秋季的展览请贴中，用了(马莱-史蒂文斯)设计的一座剧院图象。”建筑师的时尚设计建筑和时装之间的“缠绵”已不是什么新鲜事了。“1982年，麻省理工学院在海顿楼(Hayden gallery)举办了一次开创性的展览，将这两个领域联系在了一起，我当时参与了这个展览，那次展览是由苏珊?希德劳斯卡斯(Susan Sidlauskas)组织的，”邓姚莉说到，“那次展览叫做‘亲密的建筑：当代服装设计’(Intimate Architecture: contemporary clothing design)”。就在10年多后，哥伦比亚大学建筑系主任马克?威格利(Mark Wigley)写了《白墙，设计者的套装：现代建筑的时装》(White Walls, Designer Dresses: The Fashioning of Modern Architecture），现在人们认为这是第一本从解构角度对时装和建筑进行剖析的书。同时，有人引用建筑师扎哈?哈迪德的话说，购物是参观一座城市的好方法。很酷的博物馆可能只有一座，但很多商店都是非常有趣的建筑。而且它们的营业时间比博物馆长，无需门票，万一你无法抵挡商品的诱惑，也只需付点退出费。毕竟，如今聘请著名建筑师设计时装旗舰店几乎已是必不可少，比如雷姆?库哈斯(Rem Koolhaas)与普拉达(Prada)，弗兰克?盖里(Frank Gehry)与三宅一生(Issey Miyake)、青木淳(Jun Aoki)和路易威登(Louis Vuitton)等。远看青木淳设计的东京商场，就像一大堆不同尺寸和式样的路易威登箱子，近看就会发现它的设计是由铁丝网幕墙完成的。还有彼得?马里诺(Peter Marino)，他目前在为东京和香港的香奈儿(Chanel)设计专卖店，他在纽约第五大道的芬迪(Fendi)专卖店设计中用到了石灰华材料，以表明该品牌根在罗马。罗马的圆形大剧场等标志性建筑就使用了石灰华。其它诸如纽约和伦敦由诺曼?福斯特(Norman Foster)设计的Asprey商店，或者普利兹克(Pritzker)建筑奖得主赫尔佐格(Herzog)和德?穆隆(de Meuron)设计的东京普拉达店，那就更不要提了。就连负责重新设计巴黎艺术画廊奥塞博物馆(Musée d’Orsay)的建筑师盖?奥兰蒂(Gae Aulenti)，也在成衣走秀的同时，首映了一部她在东京的意大利文化机构(Italian Cultural Institute)拍摄的华伦天奴(Valentino)纪