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创意产业发展形势下的现代设计教育研究_教育理论论文 创意产业发展形势下的现代设计教育研究_教育理论论文 内容摘要：创意产业的高知识密集、高附加值、高整合性等特征，对于提升我国产业发展水平、优化产业结构具有极大的促进作用。因而在创意产业大发展的形势下针对设计的教育也就发生了相应改变，从传统教育转变为注重培养创造精神的现代设计教育，以培养高素质的创新型人才为使命。 　　关键词：创意产业 创新 设计教育 　　 　　所谓“创意产业”是一种在经济全球化背景中发展起来的，通过创造力、技能和表现，应用知识创造财富和就业机会的产业，它是一种强调文化艺术对经济的支持与推动的新理念、新思潮和经济实践的产业。它的出现是知识、文化在经济发展中地位日益增强的结果。而它的发展，绝对不是纯粹的技术导向，文化与创意才是创意产业的灵魂。 　　 　　创意产业的含义及发展现状 　　 　　（一）创意产业的含义 　　创意产业是指通过创新及设计使文化产生更大的经济效益。创意产业是在全球化的消费社会背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力，强调文化、 艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。创意产业是文化艺术创意和商品生产的结合，包括表演艺术、电影电视、出版、艺术品、古董市场、音乐、建筑、广告、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、时装及产品设计等行业。 　　（二）创意产业在我国的现状和发展 　　进入21世纪，创意产业引导了社会生产与发展，创意设计地位进一步提高。正如20世纪60年代荷兰一位文化批评家所说的“有朝一日我们都会成为设计师，因为我们置身在一个任何东西都雷同的世界里，我们会感到技术令我们与环境隔绝，这将促使我们不断地重新设计身边的空间，以便重新获得生活的乐趣，事实上我们都在奔向设计经济时代”。这预示了一个创意设计时代的到来。 　　近年来，我国创意产业并非零的起步，尤其是香港、台湾地区有很大发展，上海、深圳、成都、北京等城市积极推动创意型行业的发展，正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。这些创意文化产业正在以前所未有的速度崛起着。创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，对于提升我国产业发展水平，优化产业结构具有极大功能。但是我国文化创意产业及其市场还不成熟，供需关系尚未稳定地建立。因此，我国创意产业的发展仍然需要一个更加富有开拓性的理论先导，需要与全世界创意产业专家共同探讨其发展、危机和困境，共同寻找未来发展的道路。 　　 　　我国设计教育发展中存在的问题 　　 　　近年来，我国设计教育发展迅速，一些综合大学、师范院校或单科院校都相继成立了与设计艺术相关的专业，其趋势之猛、规模之大都是空前的。设计艺术类专业也被列为社会发展过程急需的专业，设计也成为了在企业和所有工程领域中都具有的一种决策活动。 　　随着时代科学技术、文化观念的变化，创意产业渐渐在国内兴起，这就需要大批的创意人才。培养一流的创意人才，是培养创意产业的关键，也是我国未来创意产业获得大发展的前提。而面对当前的形势变化，我国现代的设计教育存在一定问题。 　　（一）办学模式个性不鲜明 　　每一所学校都有教学的共性，但每一所学校还必须具有个性。但是，目前各高校之间的办学模式雷同，缺乏地域性和层次感，没有自己的特色和定位。一些院校也建立起了相关的特色专业，但其特色并不突出。特色专业、特色课程及特色教学方法，这对创意产业而言是非常重要的，这也激发了一些院校根据学校所处的地域位置和相应的传统文化以及当地的实际情况，制定自己的特色鲜明的定位。结合本校的办学优势以及社会需求、培养目标的理解来确立办学的理念，从课程体系到师资结构以及教学管理应追求个性化的办学风格。从而与其它院校的办学模式拉开距离，找到各自的办学特色，以适应社会发展的需求，培养一批具有创造性的人才。 　　（二）忽视了学生的创造性 　　在当前的设计教学中，学生在课堂上希望老师灌输知识，而缺乏师生的交流与互动，以一种灌输式的模式教育学生，这种教学方法容易导致学生视野狭窄，思想凝固，想象缺乏，在表达思想理念和探索表现形式上受到很大的局限。 　　在课程作业的训练中，学生常常以找资料“借用”他人的设计意念完成作业。教师不管过程，只看结果，助长了学生靠抄袭他人作品来创作的陋习。学生不可能真正领悟设计的本质，也不可能真正激发他们在学习过程中的创造力。 　　在有些教育的过程中只注重基础知识和基本技能的传授，却忽视了学生的主观能动性、求知欲和创造力，这种状况不利于设计人才的培养。 　　（三）课程设置上的割裂 　　目前大多数院校将课程分为基础课（美术技能训练课）、专业基础课（专业技能训练课）和专业课（专业设计课），在教学实践中采取分段进行的模式：大学一年级学习公共课和基础课（素描，色彩，三大构成，造型基础等）；大二学习