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中国电影史考试资料（最终整理） 1、 中国“第四代”导演与“第五代”导演的风格。 答：第四代导演：主体是六十年代电影学院的毕业生，他们虽然学艺于六十年代，其艺术才华到1977年以后才发挥出来。以稳健的创作实力探索奋斗，与“第三代”“第五代”导演一起建构中国电影的第二个黄金时代。代表人：谢飞、吴贻弓、吴天明、黄蜀芹、黄健中、滕文骥等。 他们提出中国电影要“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构；提倡纪实性，追求质朴、自然的风格和开放式的结构；注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会和人生的哲理。总的风格是将政治由主题变背景，由前景变远景，着眼于对人性全方位的表现，并由于对传统固守和理想主义色彩，影片带有诗化历史的色彩。 第四代代品中值得关注的三种电影：第一，散文诗电影胡炳榴的《乡音》、吴贻弓的《城南旧事》、滕文骥的《黄河谣》等。比如吴贻弓执导的《城南旧事》，以淡淡的哀愁，深沉的相思思贯穿全剧，以浓郁的民族特色、把离愁别绪、岁月流逝感的意境表现了出来。 第二，西部电影如吴天明的《人生》、《老井》等。比如吴天明执导的《老井》，孙旺权不仅是传统文化习俗背负者，也是民族坚忍精神的继承者，真实展示中国农民艰难生存现状和改变这种现状的办法。影片质朴与抒情结合，悲剧性与正剧性结合。 第三，重大革命题材电影。比如杨光远和翟俊杰的《血战台儿庄》，《大决战?辽沈战役》(上下)、丁荫楠的《孙中山》、《周恩来》等影片。比如，《血战台儿庄》，是国内首次表现国民党军队正面抗击日本侵略者的影片，影片强调史诗风格，在纪实的风格中塑造出血肉兼备的人物，在战争影片史上取得了艺术的突破。 第五代导演：是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演（后来扩展到摄影系、美术系）。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。主要代表人物有张军钊、陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新等。 这一代导演富有主体理性精神和理想主义气质，致力于深沉的民族文化反思和民族精神重建，表现出前所未有的忧患意识和强烈情感。艺术上则致力于银幕视觉造型和象征、写意功能的强化，代表了新时期以来电影的最高峰，也标志着中国电影成功地走向世界。 陈凯歌导演的《黄土地》，以叙事因素、隐喻因素、抒情和哲理的三者统一，表现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风，表达了创作者对民族特性、农民命运的思考。张艺谋《红高粱》整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。第五代导演的影片大体上是一种宏大的历史叙述，是对民族、国家历史的想象和叙述，即使叙述个人的事情，其象征隐喻的内涵又使之超越了个体。即使是90年代后陈凯歌拍出的《霸王别姬》，影片也是借助于几位京剧演员人生、命运的曲折展现对人的生存理想与现实存在着的永恒矛盾做了哲理的探索与阐释。 2、 结合影片比较抗战后丰收时期（1945～1949）中国民营电影机构“昆仑”和“文华”的影片风格。 答：在此时期中国电影成就最大的是战后新电影。主要是民营电影机构的昆仑与文华公司所拍摄的一些影片。 1946年，一批进步的电影工作者阳翰笙、蔡楚生、史东山、郑君里等战前联华影业公司的主要成员，以联华的名义，成立联华影艺社。1947年6月，与在战后成立的昆仑公司合并，正式改名为昆仑影业公司。影片以宏大气魄的电影史诗和忠于现实主义的影片最为著名。前者的代表作有《一江春水向东流》、《八千里路云和月》等叙事史诗；后者有《万家灯火》，《乌鸦与麻雀》等现实美学佳作。 《一江春水向东流》1947年蔡楚生、郑君里编导。影片云集了当年红极一时的明星，如白杨、陶金、舒绣文、上官云珠等。影片连映3个多月，创下解放前国产片的最高上座纪录。影片以史诗的风格分为上集《八年离难》与下集《天亮前后》，描写了一个家庭的悲欢离合，但通过一个家庭融合了八年抗战，及抗战以后中国社会的一个缩影，展现了中国抗战前后十年的社会图景，描写了两个阶级的两种生活，有很强的社会批判性。 《乌鸦与麻雀》由陈白尘编剧，郑君里导演。影片以寓言式的标题，概括了统治的黑暗与社会底层百姓的生活困境。讲的故事比较琐碎，以白描的手法，把最真实的下层小市民生活中的矛盾真实的表现出来。但影片具有重大的时代意义，它形象地记载了国民党政权在大陆的最后一页。总之，现实主义风格在昆仑公司的影片中得到极致发挥。 除了昆仑影业公司，在上海影响较大的还有“文华影业公司”，1946年 8月成立于上海，他们的主要成员是来自曾在抗战期间坚持在上海从事话剧艺术的一批知识分子，共摄制13部影片，包括《假凤虚凰》、《夜店》、《艳阳天》、《表》、《不了情》、《太太万岁》、《小城之春》、《哀乐中年》以及戏曲艺术片等。文华的绝大部分影片比较注重艺术性，被认为是一家