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二维动画的制作工具 铅笔 自动铅笔 多用于拷贝描线 绘制动画的中间帧 笔芯 一般用0.3mm 0.5mm 0.7mm`大小的2B HB铅芯 既不太硬又不太软又便宜又方便.\ 普通铅笔与彩色铅笔的区别? 普通铅笔用于原画的绘制和分镜头台本的绘制 彩色铅笔分为红蓝两种 红色标注重要的地方如对位线等处. 蓝色用于原画正稿 阴影等处. 2动画纸 通常用60克-80克优质书写纸 尺寸根据根据电视或电影画面进行设定,不一样的尺寸的纸张打上定位孔即可使用.还有一种带颜色的动画纸,主要用于修形和草图绘制. 3定位尺 定位尺又叫定位钉,用于动画纸的定位及拍摄. 4橡皮 橡皮当然是用材质较软不伤纸的为佳,切忌用过期已发硬的橡皮. 5拷贝桌和拷贝箱 拷贝桌面台面下有透光装置.架子上装有镜子,又称动画工作台.拷贝箱和拷贝桌一样,只是便于携带. 6打孔机 在动画纸侧面或是上方打上孔,目的是给动画纸非常整齐的对位,使其前后的动画稿相叠无误 7动检仪 也被称为线拍仪,用于检测动画序列帧在连续播放时的初步效果.,它可以快速地将序列帧拍摄下来,,并根据所需的速度(用摄影表设定)进行播放. 二维动画的基本制作流程 一部二维动画片的制作过程 大体分为三个阶段.既(前期制作阶段,中期绘制阶段,后期合成阶段) 动画前期制作阶段 1文学剧本 决定主题和内容及故事情节 确定人物各种关系和性格塑造 2文字分镜 在文学基础上进行镜头的划分 3美术设定 角色设计与背景风格设计 4画面分镜头台本 将文字转化为图画剧本. 动画中期绘制阶段 1设计稿或构图 这一阶段是将分镜要求落实为具体的画面效果 2原画设计 原画设计人员根据设计师稿画面及分镜的时间来构思动作 3动画序列帧绘制 动画序列帧绘制人员要根据原画的关键动作和摄影表,标准的加出中间的画,,最终以有序号的连贯张数完成一个个镜头的动作,并将原画及序列帧工整地描线清稿. 4描线 描线的任务就是逐张把动画绘制人员画好的画稿进行线条誉清. 5背景绘制 首先由设计稿创造成员在完成设计稿时提出场景设计的要求,背景绘制人员才根据其要求设计. 6填写律表(也叫摄影表)算好时间,一般按照一秒钟24格,一张画面占2格来计算时间,即一拍为二) 7清稿,导演检查 草稿画好后,原画人员核实造型比例,角色脸型,动态结构等一些细节然后交给导演检查. 动画后期合成阶段 1扫描 把描好线的动画一张张地扫描进电脑 2上色 上色人员根据指定好的颜色 3配音 专业的配音人员根据文学分镜头 4合成 合成人员将填好色的一系列序列帧与绘制好的背景,背景音乐,对白,及音效进行合成. 动画原理 动画片中物体动作的快慢程度,主要取决于动作幅度的大小与该动作所需要的时间长短之间的关系.物体运动方式包括匀速运动,加速运动,和减速运动. 在动画片中,造成动作速度快慢的因素包括时间,距离和张数 1时间 在动画中绘制过程中,时间则体现为完成一个动作所需要的时间长度,以秒为单位计算,并可以精确到帧,也就是可以精确到1/24秒. 2距离 在动画绘制过程中,动作的起止距离长,动作速度就慢,起止距离短,动作速度就快. 3张数 造成动作速度快慢的因素,除了时间和距离之外,还有一个因素,就是两张原画之间加中间画的数量. 弧形运动 物体的运动轨迹呈弧线的,称为弧形曲线运动. 运动机制 头部,胸部,和盆骨部是人体中三个最大的体块,这三个部分本身是不会因运动而变形的. 火的基本运动形态可分为以下7种:扩张,收缩,摇晃,上升,下收,分离,消失. 动作设计与表演 表演能力或表演设计能力是动作设计者所必需的素质之一. 因此这种”过度”的表演与动作设计是符合艺术创作规律的. 夸张程度的大小不同划分出”现实主义”与”表现主义” 动作设计与动作的表现 卑微的人可能总是弓着腰,个性张扬或自信的人总是挺胸昂头,两脚张开的站立姿势呈现的是这个人的开朗,两脚尖向内扣可能代表这个人唯唯诺诺的心理特征. 一个动画师既是一个塑造角色的导演,同时又必须具备演员的素质.已成为其非常重要的课程. 轴线与动态动感塑造 在动作设计中一般注意如下几个方面 1忌垂直与平行对称 2”加大”一竖两横三体积的变化以塑造动态的生动性.这几大要素越是平行,动态就越是呆板,越是变化丰富,动态就越是生动,并且变化对比越大,动感就越强.. 动画怎么会和空间设计有关呢? 动画中的动作可以塑造空间的,比如屏幕上有两个人站在车站等火车,怎么样才能让观众知道火车是从哪个方向来呢?在屏幕上声音是很难听出方向的.,但我们为两个人设计一个朝某一方向看去,观众就知道火车从哪个方向来了.,这就是动作提示方向,空间的例子 动作节奏设计, 1抑-动作设计的起势 这个动作越大则主要动作越夸张,反之则越小. 2扬动作设计里的夸张 3顿-动作设计里停顿 4挫动作设计的复位 动画设计的