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浅谈电影界的莎士比亚 　　摘要：黑泽明作为一位日本电影导演，被斯皮尔伯格誉为：“电影界的莎士比亚”，本文将结合黑泽明的代表作《罗生门》、《七武士》试分析黑泽明的电影美学特征。 　　关键词：黑泽明；罗生门；七武士；电影美学 　　黑泽明不仅是日本电影界的泰斗，他将自己的电影理念洒向全世界，黑泽明被誉为“东方的启示”。他用独特的视角向世人展示，使世人警醒，而使他向世界迈出第一步的《罗生门》则正是他对于人类本性的曝露和深刻剖析，《七武士》则是他对于日本武士道精神的民族展现外的个性演绎。 　　一、《罗生门》——死亡美学下的精神透视 　　一部曾经惹来众多非议的电影，却在躁动之后赫然登上国际舞台，并斩获荣光无数，《罗生门》成为当今影坛的不朽之作。一部电影，引起一个甚至几个时代的思考和审视，这就是《罗生门》的魅力，也是黑泽明的魅力。 　　关于故事已无需赘述，因为《罗生门》对于中国的电影艺术也产生了非常深远的影响，这个关于“死亡”的主题是日本民族的一种特色表现，也是早已被中国电影人所熟知并尝试模仿，但是《罗生门》的故事简单的按照常理几乎无法构成完整的故事，但是这种叙述故事的方式确是在此前的电影史上从未出现过的。因此，黑泽明的这部电影在故事本身之外的讲述方式上有了一种开创性的探索，而这种叙事之下包裹的是人性深层的内核，这才是朴实叙事的根本，用“白描”的手法来将复杂的内心世界包围，让人们在简单的遮挡下去审视杂糅的灵魂。 　　弗洛伊德所创设的精神分析学说中“自我、本我、超我”的概念对黑泽明的《罗生门》正好有着很好的解读，我们都活在“自我”的世界之中，在周围纷繁复杂的变换中时刻为“本我”着想，即使面临着一种与己无关的境遇，我们会将“本我”附加在“超我”的意识之上，对于相关或不相关的事情做出判断，却对于这种负载从不知情，以为自己已经以一种超然的态度来面对眼前之事，却不知自己已置身其中并深陷其中。 　　《罗生门》之中没有所谓谎言和真实，因为每一个人实质上都在为自己辩解，不管是樵夫、盗贼多襄丸、死去的武士甚至真砂，他们都在以自己的角度来辩解对于同一件事情的看法，而作为观众的我们所看到的是人性虚伪的种种表现，我们可以感喟电影中人物的自私和保全主义，但是《罗生门》更像是我们在通过镜子折射的影像来自己，因为没有人可以否定自己的身上没有影片人物的影子，如果我们可以脱离那些被放大的影子，我们的自私的人性，或者我们作为人的本质会到哪里去了？ 　　黑泽明曾对《罗生门》有这样的注解：人对于自己的事不会实话实说,谈自己的事的时候,不可能不加虚饰。黑泽明还说过:“在我的电影《罗生门》中，想体现的思想其实也是人世间显而易见的道理。那就是说，人即使到了死的时候，也是不会放弃虚伪和掩饰的，可见人的罪孽有多么深，确切地说，《罗生门》是一幅描绘人那种与生俱来的虚伪本质的罪孽图画，揭示人难以更改的本性，展示着人的利已心的奇妙角落。” 　　人性的展现是光影下的“死亡”和“自然”来承载的。如果故事本身没有任何观赏性，那么内核就不许突出，黑泽明却可以将故事，结构和主题完整的展现。“死亡”是故事贯穿的线索，也是揭开人性神秘面纱的来源，“自然”是影像完美呈现的载体，同时也是人性放大的智者，而阳光就是自然的信使，来观摩人性的种种鄙陋。任何事件本身的扑朔迷离只是表象，因为我们所处世界在本质上是不可知的，而这种不可知当中就包含了人性本身。在自然面前我们人类是渺小的，但往往我们将自身幻想成是伟大的，因为我们会被不同的欲望和信念驱使。而是人性到底是善还是恶，不仅和人的本质有关，也与自然和世界存在着密切的关联。 　　《罗生门》诞生于二战之后的日本，一直“反战”的黑泽明在此时通过《罗生门》向大家昭示着他的思想，在电影中，他以一个导演的身份对故事中的人物、情节进行设置，对不同的人物的表现，对共同人性的挖掘，以及对事件没有一个真相的结局的阐释，没有真正的对与错，判断的真与假。其实在很大程度上就是黑泽明的一种判断，虽然这种“判断”已经不存在实质意义的正反概念了。对于战争，黑泽明没有抨击没有批判和反抗，他要昭示人类，而不仅仅是日本国自身或者是战争的对立面，因为人性的既存性已经决定了事件本身，过去也只能停留在影像之中，但是思考却可以延续至未来。 　　二、《七武士》——人道主义和武士精神的重塑体 　　如果一个电影人总是沉溺于表现一个相同的主题，那么也就只能说他擅长于此种艺术形式的表现而已。但是作为一位电影大师，黑泽明就是可以将细腻的人性和恢弘的英雄气概同时挥洒自如而且两者兼收。 　　《七武士》是黑泽明将自身对日本民族精神的理解发扬放大的电影，黑泽明一直关注人性和人道，《七武士》在完美的戏剧冲突之外同样兼具深刻的精神思考。 　　影片描写身处古代乱世的村民，委托七个流浪的武士剿灭山贼的故事。七名武士凭借经验和智慧，在村民配合下，