中国传统艺术与现代设计学交叉与研究.docVIP

中国传统艺术与现代设计学交叉研究 结题报告 ??本课题从中国传统艺术与现代设计学、中国传统艺术对现代设计的启迪、以现代设计学推动中国传统艺术的进化、中国当代艺术教育之思考四个方面对中国传统艺术和现代设计学理论进行梳理，在把握其深层的文化背景和社会功能的基础上，廓清了中国传统艺术和现代设计学交叉研究的基本概念，从不同的角度探寻了二者之间的交叉点与差异性，深入分析形成这种交叉点与差异性的原因，找到各自形成与发展的途径与模式，为中国传统艺术、现代设计学发展提供了学理依据。在把握中国传统艺术和现代设计学交叉研究的时代背景、内在规律和本质特征的基础上，深入教学研究，在教学中发现问题、解决问题。推动中国艺术走向世界、走向当代，焕发出新的青春。 ? ? 一 、中国传统艺术与现代设计学 1、现代设计与现代艺术 ????设计并不是现代的产物，因为设计所蕴含的构思和创造性行为早在人类文明的滥觞期就本质的出现了，人类生活的本身可以说都是设计的结果、都是一个个设计的不断完善。???但自发自觉的设计冲动并不就等同于“现代设计”，“现代艺术设计”起源于19世纪末的英国工艺美术运动，在工业革命以前，传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者又是制作者，甚至还是销售者和使用者，伴随着工业革命、近代都市的出现，标准化、机械化的大批量生产，迫使设计从制造业中分离出来，成为一种独立的职业，经过再分工，形成造型与功能设计两部分，设计师担任外观设计，而产品的内在功能则由工程师负责。“设计”在后来的发展中逐渐成为了一门专门的学科。 1877年，摄影技术发明，人类社会进入到了一个大量复制时代，摄影对现实生活的逼真记录给传统写实主义艺术家们莫大的刺激和打击，为了摆脱传统写实主义手法的束缚，艺术家们奋力开创出现代派美术，我们从塞尚的艺术创作中，可以洞察画家摈弃了对自然的完全模仿，他的作品几乎包含了20世纪所有的现代艺术要素，所以称之为“现代艺术之父”。现代派美术的出现影响到艺术设计，设计开始从传统走向近代，现代艺术设计概念也同时诞生。自20世纪初在前苏联的构成主义运动开始，设计逐渐形成了以“三大构成”：平面构成、色彩构成、立体构成为基础的模式，?? 作为最前缘、最现代的艺术表现形式，现代设计始终处于一种不断推陈出新不断进化的状态，19世纪末到第一次世界大战是现代设计的准备期、酝酿期，第一、二次世界大战之间，伴随着现代都市的发展，机械化时代是现代设计的青春期，1929年世界经济大萧条后，现代设计更合理化，并走向成熟。现代设计大概可以分为四个时期：⑴、18世纪手工业化时期：继承传统艺术设计，主要体现在产品的内部设计上。⑵、19世纪工业化时期：艺术运动与设计实践展开，设计概念的形成，外部设计与内部设计相分离。⑶、20世纪专业化时期：外部造型设计成为一门独立的学科，内部设计方面，系统工学和计算工学诞生，设计方法、方法论以及理论的成熟⑷、21世纪信息化与多元化时期：外部设计与内部设计相结合，设计遵循着艺术进化的规律，朝多元化方向发展。 2、中国设计的提出 ???西方现代设计学自英国工艺美术运动、现代派美术开始兴起已有一百多年的发展历程了，而中国二十世纪上半叶处于战乱，下半叶大半时间又封锁国门，民族工业一直没有成为国家发展的主导，没有经历资本主义工业革命的洗礼。中国现代艺术可以说是从陈独秀等人叫嚣的反传统开始的，然后徐悲鸿、刘海粟、林风眠等在西方留学归来的艺术家在中国积极推行西方式的美术教育，美术教育学制改革、内容改革、方法改革，摒弃了中国传统的师徒制，素描成为了美术专业的必修课，几十年轰轰烈烈的革命文艺之后，改革开放，抱着对西方现代艺术一知半解的好奇，跳跃性地就跨入了思想方式、生活方式、行为方式大裂变时期，可以说，中国并没有和西方同步经历现代艺术自然长足的发展。当今中国经济迅速崛起，国家富强繁盛，对自己传统文化充溢着自信和骄傲，根植于五千年的文明的中国式设计能否以自己鲜明的个性与面貌，成为现代设计艺术中的一枝奇葩？ 2008年北京奥运会，很多设计就融合了中国传统元素，中国传统、中国元素、中国符号、中国特色和奥林匹克精神的结合成为了主旋律。比如①北京奥运会的会徽——中国印，将书法和印章与体育运动的特征结合起来，其核心形象是“书法汉字京”和“红色印章”，巧妙的幻化成一个向前奔跑，迎接胜利的运动人形，与“抽象符号”、“红白两色”的现代设计语言完美对接。用毛笔书写的英语“Beijing 2008”，和篆书笔画构建的比赛项目标识，都可以说是“中国传统元素与现代设计”?的完美结合。②北京奥运会的吉祥物——福娃，来源于奥林匹克五环的颜色，造型取自民间艺术和人们喜爱的动物形象，其中融入了“鱼”、“大熊猫”、“藏羚羊”、“燕子”和奥林匹克圣火的形象，它们的原型和头饰蕴含了与海洋、大地、火、森林和天空的联系，