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漫谈钢琴学派和古典音乐演奏问题朱?迪 　　2008年金秋的北京迎来了第三届国际钢琴艺术节。应邀前来的艺术家,就有大名鼎鼎的奥地利钢琴家保罗巴杜拉-斯科达先生。国内听众通过他两百多张唱片和几次来华演出已经感受到了他深厚的艺术造诣。如今虽然年事已高,但他仍然活跃在国际音乐舞台上,风采不减。作为音乐编辑和教育家,巴杜拉-斯科达先生在音乐界更有极高的威望。他不单精通巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特等人的音乐作品,同时对早期键盘乐器也颇有研究。在艺术节将近尾声之际,巴杜拉-斯科达先生欣然接受了我们的采访。虽然原先约好的采访时间由于他繁忙的日程安排而取消了;但最终在他临去机场之前,我还是有幸在酒店客房里采访了他。年过八旬的巴杜拉-斯科达先生没有任何架子,友善、随和、风趣,眼神里总是散发着光彩。谈话之中更是显露出他广博的知识、独到的见解、惊人的记忆力和幽默、健谈的个性。　　　　朱迪(以下简称朱): 早上好! (英文)　　保罗?巴杜拉-斯科达(以下简称巴杜拉-斯科达): 我们应该说“早上好!”(中文)　　　　朱: 对,“早上好!”(中文)。您说得很标准!　　巴杜拉-斯科达: 谢谢!　　　　朱: 这是您第一次参加我们的艺术节。对您的出席我们感到非常荣幸。那么您对我们艺术节的感受如何呢?　　巴杜拉-斯科达: 这是一个很棒的艺术节。我必须在这里祝贺你们成功地组织了这次活动。我很高兴地见到这么多的同学,还有老师前来听我的大师课和讲座。有些老师我认识很久了。　　　　朱: 我记得您曾经告诉过我,您第一次来北京是在20世纪70年代吧。　　巴杜拉-斯科达: 对,是1979年。　　　　朱: 这么多年过去了,很多事情都发生了变化。您是怎么看待我们国家这些年在音乐教育以及学生水平上的变化呢?　　巴杜拉-斯科达: 昨天在艺术节的协奏曲比赛中,我很高兴地看到了中国学生在音乐表现上的巨大进步。学习,不仅是艺术,甚至科学,常常都是从模仿开始的。在最初的年代里,中国音乐界给我的印象是,很多人,不单是学生,都迫切地去模仿西方音乐家。然而问题是他们模仿了一些好的东西,同时也模仿了很多糟糕的东西。因为没有哪个艺术家是十全十美的。但是现在他们很具有创造力。有些学生能良好地表达他们的个人情感。这一能力似乎跟他们的年龄大小没关系。我相信这些年轻的选手中的有些人有望成为真正的艺术家。一个“真正的艺术家”的含义是他不但技术精湛,而且他赋予音乐的情感是发自内心的。音乐就是一个发自内心的语言,这也是我在艺术节中的讲座的主题。　　　　朱: 从整体上讲,中国的钢琴学生与其他国家的学生有什么不同吗?　　巴杜拉-斯科达: 我们现在生活的时代,一切都被全球化了。电视、电脑、网络,获得录音、CD唱片的便捷条件等等,世界被连接在一起了。现在已经不太有什么国家或学派差异了,不像五十或一百年以前我们可以分清俄罗斯等学派。俄罗斯学派非常杰出,带有浪漫主义特征,强调某些音乐的表现手法,但有时对节奏过于自由,不太严格按乐谱弹奏,演奏很感性,追求技术的完美,错音被看作是犯罪(笑)。还有德奥学派,他们擅长于阐释贝多芬、舒伯特、莫扎特的作品,强调音乐的完美,情感表达与乐曲结构的平衡,寻求特定的声音。例如舒伯特的声音要更具歌唱性,而肖邦的声音不但要具有歌唱性,同时旋律要更敏感,略微伤感。李斯特的作品,你需要展现辉煌技巧,但是李斯特不仅是位技巧大师,他也是深沉的宗教主义音乐家。法国学派,强调的是法国风格,这源于法国传统,寻求音乐的明澈清晰、很多装饰音、轻柔的情感表达,这是其他学派所没有的。在这些学派、风格之间,慢慢有了混合的风格,比如现在出现了的中国学派。我发现年轻一代钢琴家有两种音乐倾向。　　　　　　朱: 中国钢琴家的音乐倾向吗?　　巴杜拉-斯科达: 是的。一种是年轻一代炫技式风格,代表是郎朗。他有着令人佩服的、杂技式的技巧和技能。但我必须说,他在传递深层的音乐内涵时有些问题,比如他弹的舒伯特的《幻想曲》和舒曼的《童年情景》。那么,另一些钢琴家可能在技术上不是那么完美,但他们能为我们展现出音乐的灵魂,其代表就是李云迪。　　　　朱: 每个学派都有自己的特点。特别是在演奏不同风格的作品时,各个流派都更适合演奏本国的音乐。那么您觉得我们应该学习所有这些不同的演奏风格吗?　　巴杜拉-斯科达: 当然应该。就像学习语言,我很小就学说法语,法语和法国音乐有着不少相似性。法语很优雅,没有太多的重音,这点与中文很像。中文也是很旋律化的语言,而且eng,ing等等这些鼻音也很像法语。因此如果你真的想学音乐,那么我建议你多学几门外语。 　　朱: 但是有些学派之间的观念是完全不同的。比如这个学派认为某种声音和弹奏方法应该如此如此,而另一学派对此则完全否定,从而造成学生的困惑,使他们不知所措,不知哪个才