邱汉桥——《以情立象 以意成趣》.docVIP

以情立 以意成趣——的立心路画家心语 我们现在不是不要传统，而是传统为什么背时不前，就是因为脑子不开化，对传统不理解。我们这个传统是很丰厚的，有五千年的历史，当中有非常辉煌的时期，也有非常曲折的时期，但是前途是光明的这个传统我们可用的地方太多了思想不能保守，要时俱进。 在美术创作中“立，是一个非常重要的构思环节。“立”不仅体现在题材选择和主题把握上，也体现在笔墨要素的操控和表达上至于作品意境的深浅、品格的高下，更是画家“立”的直接反映。一般而言，“立”是美术创作的起点，也是整个创作过程的终点。好的“立”可以使画家的创作“从无到有”，使画家所思所想物化成可观可赏的作品虽然“立”对美术创作来说极为紧要，但我们真要仔细审视和拿捏它时，却总是有一种“欲辩已忘言”的为难。这不仅因为“立”先天有着难以判的高低层次，更因为“立”还有着不好界定的真假纯杂也给一些人假借“立”欺世盗名留下了隙口。对画家来说，仅仅做到“立”高不难，做到“立”真也不难，难的是“立”既高且真。“立”有了“高”来保驾，便多了些文化品位；“立”有了“真”来护航，便多了些动人之处。这种既高且真的“立”，是绘画打动欣赏者的关键。在文人画传统中，“立”有着特殊意义，这不仅因为从画题到题画的各个环节都需仰仗“立”的主动参与，更重要的是创作过程的迅捷性，使得“立”的敏捷把握成为高水准画家的一种基本素质。在当代中国画坛精英群中，是具备这种素质的佼佼者。我们从近些年的作品中，已感受到他在创作中，努力将构思与法度、玄想与操作融为一体，着意优化笔墨语汇的表现力，力求“立”和笔墨相得益彰。 我们知道，绘画的笔墨表现在从自发到自觉的发展过程中，随着语汇的规范化，形成了一整套法式。这种情况令常人难以“破门而入”，即使有人“破门而入”要想“破门而”又很困难。一般画家因此难免成为一个能画而不会画的匠人，历史上皓首穷年而终无所获的画家实在太多了。法式不仅在于它的画法程式，也在于它所要求的文化认识。这种文化认识只有正确的理解才能激活法式垒块，才能生成和建构出具有民族性、时代性和个性的创新作品。法式规范的相对独立性，为“法”与“”的分离造成一种可能，也给一些“画家”避难就简、玩弄法式以可乘之机。对文人写意画在当代发展的难度，心知肚明，他认为：文人写意画就是在辩证把握“法”与“”的高度与难度中确立自身。在看来，文人写意绘画在本质上是以道御艺、道艺一体的，“以道御”可避免文人写意画坠入匠作的沼泽，“以艺成”可避免文人写意画滑进空疏的泥潭。基于此，在他的生涯中始终把“立”放在首位，并将“立”转换成了自己特有的笔墨语汇。 “立”如果落实在一个画家身上，它就体现在画家的思路、心境和判断上，也体现在画家的道路选择上。曾经花大力气研究过工笔花鸟画，他笔下的工笔画构思严谨，用笔不拖不粘，书意盎然墨韵十足这为他的提供了某种功力支撑。笔者所谓的“功力支撑”，只是要明白从“”到“意”中间要有一个转化过程，转化得好就会给“意”增色。在从“”到“意”的转化过程中，抛弃了画有形之迹，而将其精、气、神融化在自己的意中。在欣赏的写意作品时，我们会感到一种雅丽之气扑面而来，也会感到他的“横涂竖抹”透露着几分工笔式的精微。正是通过此种“”转换，将“”与“意”纳入互动互补的关系之中，实现了他的个人画风的确立。 在当代艺术创作中，在中西文化互渗的大背景下，坚持某一种绘画方式也会成为一种“”所在。面对发展并不顺畅的情况，仍然恪守画的正宗文脉，强调用笔的书性和用墨的确定性，这是难能可贵的。“毛笔文化”和“诗文化”的式微他开始注意对自身的打造和修养，他不仅着意于写意画的法与意、理与趣的梳理，而且文化认识他深深明白，“立”的性是他能否成功的决定性资本。 如果说“立”之高保证了在认识上没有走弯路的话，那么“意”之真又是他形成自己画风的催化剂。“意”之所以在美术创作中举足轻重，就是因为它在某种情况下，可成为冲破法式藩篱的主要动力。画构思上，一方面着重选择适合传统文画法以的“”架构，完成了其创作的心路值得思考。