歌曲演唱中深情细腻的艺术处理.doc

歌曲演唱中深情细腻的艺术处理 一、有律动的节奏 节奏是音乐的支柱、乐感的核心。节奏既要求准确、稳定，更需富有律动，充满活力。 现实中把握不住节奏律动的歌唱现象非常普遍。歌唱者生怕忽略某个音，唯恐歌唱不带劲，对不起观众，于是不但很认真地、准确无误地唱出每一个音，而且对每一个音符都很强调，这样便出现拍拍都重、音音皆强、声声响亮的演出效果，一曲下来，唱者气喘吁吁，听者索然寡味，这说明演唱者没有把握好节奏的律动。实际上，歌唱时只要把节奏中的强拍，歌词中的重点词突出来唱即可。节奏的处理可注意以下几点： （一）把握节奏的基本律动 节奏的基本律动即节拍的强弱规律，二拍子是：强、弱/强、弱；三拍子是：强、弱、弱/强、弱、弱；四拍子是：强、弱、次强、弱/强、弱、次强、弱。演唱时强拍唱出来，弱拍带过去，这样才有律动。虽说这是极普通的知识，但实践中常被忽视，且也很不容易做到。一般是强有余而弱不足。 （二）细心唱好后半拍 节奏不仅要注意强弱拍的规律，更要注意后半拍起音的唱法。歌曲中有的乐句常从后半拍起音，甚至从弱拍的后半拍起音，这常使初学者感到一定的困难，掌握不好准确时间。唱好后半拍最主要的还不在于时值的准确性，而是要掌握律动上的分寸感。有的人将后半拍唱得如同正拍，以为准确唱出来就对了，更有的生怕唱不准，而使用气息来打拍子，他们在前半拍一顿，后半拍一冲，把声音冲出来，因而后半拍唱的比其他音还强，这就是失去了后半拍的意义，破坏了音乐的律动。显然后半拍的音应比正拍的音要弱，弱拍的后半拍音则更弱。 一般来说，从正拍起音的乐句通常是叙述、肯定的情绪。而从后半拍起音的乐句则通常表现感怀、赞叹以及询问、思考的意境。因此这个作为乐句起音的后半拍音，应起的非常轻柔，富有流动感，呈不稳定性。唱这样的乐句应有请进来或流出去的感觉。当这个音很轻柔地流向正拍时再把声音放出，在正拍上形成相对的稳定感。细心比较，差别明显，用心唱好，效果迥然。 （三）用心唱好休止符 也许有人会问：既是休止符，就是让声音休止；既然不出声，何谈“唱好”。殊不知休止符也是音符的一种。既是音符，如何不唱？只不过它不是用嗓音而是用心声去唱，故曰：“用心唱好休止符”。 首先，当休止符处于乐句与乐句衔接处，那么它不是让歌者休息，而是为前面的音符（确切地说是乐句）向后面的音符或乐句做情绪的转换、发展而安排的必要时间，它不仅使前面的乐句告一小结，主要是为后面的乐句做情感上的必要准备。休止符的作用主要是属于后面乐句的。可见在休止符的时值内是充满感情的，有时甚至比其他音符更强烈，因此，唱休止符应是声停情不断，无声胜有声，更需要丰富的内心情感方能表达好。 其二，歌曲的前奏、间奏、尾奏部分只是伴奏乐器在演奏，歌声的旋律部分常没有写，如果写出来将是一长串的连续休止符。对这种长时间的连续休止符，演唱者也不能休息，而应用丰富的内心感情，随着伴奏的进行用心灵来演唱。常见一些人此时思想离开了歌曲的感情，脑子空白，肌体休息，使具有丰富情感的伴奏部分变成多余，歌曲的完整性受到破坏，这种现象一定要绝对避免。 其三，有一种在句子中间出现的仅有一拍或半拍的短暂休止符不能换气。这种休止符一般是表现情绪非常激动，感情很深沉，心里的话无法顺利说出来，因而出现哽咽，脑子突然空白，需要思索一下方能说出再说下去的复杂、激烈的心情，此时声音突然停顿，气息也暂时屏息。这种短暂休止符如果处理得好，演唱时便会出现感情的火花，既感动自己又抓住观众的心，真正达到“无声胜有声”的艺术效果。可惜有的人常用来换气，或者将前面的音延长过去，把休止符干脆取消了，这是因为他们不了解这种休止符的妙用所造成的遗憾。由此说明，从练习开始就必须十分重视作者所写的每一个音符及表情记号的涵义，并竭力把它表达出来。 二、细腻流畅的行腔 如果说节奏是歌曲的骨架，行腔则是歌曲的肌肤。行腔要求圆润、细腻、流畅。要达到这一要求，应注意以下几点： （一）思想连贯，一气呵成 行腔的目的是表达歌曲的思想感情。每一首歌都有自己的中心思想，而中心思想又是由每一乐句的意思相联接所形成。也就是说，思想连贯才能使行腔连贯流畅。歌唱时一定要很清楚地交代每一乐句的思想，进而才能将歌曲的内容表达出来。因此行腔时一定要以乐句为单位，即歌唱要一句一句地唱，且是每一乐句都一气呵成将它唱完。如果只是一拍一拍地唱，这样，唱腔一定是一顿一顿的，既缺乏美感又不能深刻地表达歌曲的感情。 （二）抑扬顿挫，层次鲜明 节奏讲究律动，行腔讲究抑扬顿挫，平铺直叙就没有表现力。每首歌都有高潮，高潮之前应有准备，之后应有收尾。每一小乐段也有小的起伏，每一乐句也都有小的变化。就是一个延长的单音，演唱时也应流畅有发展，可以渐强，也可渐弱；可以弱-强-弱；也可以强-弱-强。对抑扬顿挫应进行研究，着意刻画安排。安排时应依据：1、歌词意思的感情发展；